被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
几乎没有女性角色，冻成冰雕、杨根思等没有前因后果，主角们成了战场上的传奇，四字演的角色算是当了个镜头，也是想从他来表现战争中的另一面和成长，但这需要的篇幅过大。
四字的演技在戏骨众多的演员里显得浮夸了那么一些
有幸成为天津的首批观众，激动的心情不能平复，评价就两个字：值得，电影值得去电影院观看，演员和制作团队值得观众对他们的夸赞，伟大的志愿军精神更值得每个中国人铭记……电影是真的尊重历史，尊重感情，尊重战争。大场面大制作，小屏幕看感受不到浩大的战争场面带给人的震撼，每到战争场景时手握着拳头松不开，紧张，激动……嘴里不停的说干死他们……或许之前有对三个导演能否做一个流畅动人的作品的怀疑，有对其中某一位导演的不相信，但现在看完了整部电影，只能说多虑了。千里英勇果敢，万里倔强成长，梅生，雷爹，余从戎，平河……千万志愿军的缩影，谢谢您们付出一切，乃至生命……千玺，你小子又完成了一部高质量的作品，越来越能让我们影迷骄傲的说一句：易烊千玺是一名合格的演员，有他的电影值得去电影院看。
比多数国产要强了，横向比可能没有四星，但纵向比肯定是有的，四星鼓励，希望国产战争片越拍越好！
电影中的战争场面不打折扣， 生在新中国🇨🇳 致敬中华人民共和国伟大的军人英雄们！ 也感动于拍摄这部电影的所有演员们，你们让当代年轻人看到了历史。
“打得一拳开，免得百拳来。”教员和毛岸英，火车外的长城，战士们放在怀里的冻土豆，雷公的沂蒙小调，万里的“成为英雄”，都在疯狂落泪。我们国家是为什么要打仗，在多艰苦的环境下打的这场仗，我们无法记住每一位牺牲者的姓名，但是一定要记得他们是为了谁。愿国泰民安，祖国富强。
第一次在电影院三个小时，是阿凡达，首次感受到看电影累人，再一次就是现在，全程没有打开过手机，看过手表，我觉得这就是好电影。里面的万里，四字弟弟的演技有待加强，感觉演啥都只有痞，但瑕不掩瑜，里面的人物都很饱满。里面万里打开火车车厢的那瞬间，我内心突然产生自豪感，这是中国的景色，这是我的祖国的风景，生在这，真好！为什么我们的眼中常含泪水，因为我对这片土地爱的深沉。
其实比想象中好看，没那么样板戏，虽然还是逃不过背书，但各种场景和情感铺垫都还可以，最喜欢雷公，不如直接拍个个人传吧。
胡军演的雷公算是最出彩的角色，朴实又感人。梅生也可以，连平河镜头不多也显得精彩。伍千里、伍万里和余从戎则构成了战斗和特效下的爽剧部分。
其实不是很喜欢战争片 but看完一星期不想读英文
我爷爷参加了抗美援朝，以前说起来只觉得骄傲，觉得爷爷厉害，看了这个电影，才能感觉到爷爷的不容易，活下来就很不容易。看电影的时候每每想到，爷爷就是这些人中的一员，就忍不住流泪，是因为他们那一辈人的奋战，我们才有这样没有硝烟的和平时代，每一位战士都值得尊敬。
三个小时的电影节奏很紧凑，完全不觉得时间长。打仗也要学好英文！
《长津湖》如果没有拍最后的长津湖战役还是挺不错的。
胡军最后那场戏演的真的很棒！
这仗我们这代人不打就得下一代人打……都是血肉之躯啊，小时候不懂为什么是最可爱的人，时间不应被遗忘。
3.战争电影的通病，主角光环太明显了，伍万里迎着重机枪跑了那么长一段路一发子弹都没中，多少有点不现实
还有的老战友多年再见。
长津湖战役拍的避重就轻，重点是单衣冻死减员严重。有体现吗？没有。相反，全是炸死的。各种血肉模糊的特写，无处不在彰显，这是献礼片，过审标准不同于普通电影。但好歹给几个冻掉肢体的画面吧？
国产战争片巅峰，突突突突突突突突，缺点就是，长得有点过火。
真的好长啊！有个疑问，五万里中弹后为啥又活蹦乱跳一点事都没有呢，后面也没再提到背后中弹的事🤔
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