“当时我觉得我喜欢上你了 可惜我比你先长大了”“你已经能在现实的世界而非幻想的世界站起来了”旧剧场版是拒绝敞开心扉因此拒绝人类补完，新剧场版是相信人与人之间能互相理解因此拒绝补完，现在的我和过去的我和解了，能继续前进了。对于那个年代的观众来说，这部剧场版是童年的终结。
按科学的命名法，近第三次冲击应该叫做quasi third impact而不是near三。配乐拉胯，随便用个巴赫或大俗威安魂或者Janacek的Glagolitic Mass也要好得多。
虽然最后有点肉麻，但看下来还是意犹未尽。四幕戏中最喜欢第二幕，丽的自我觉醒和帮助真嗣走出自闭。四部剧场版最精彩当然还是《破》，最后一部能把中二风满满的第三部圆回来，也很完整了。
很真诚，同eoe一样，想要回应这个当下，想要给出自己的解答。为此电影的想象力分别落脚在过去与未来，过去即第三新村或者说战后百废待兴的日本（充满昭和气息的陈设、电线杆上的空袭警报，明显到不能称之为隐喻了），而未来则是玛丽，那个不属于此前的世纪末eva世界、来自新世纪的闯入者。后半截浩大的舰队战（美里的神风、战舰隐藏的“yamato”代号）是二战的重演吗？它好像意味着，那场同碇源渡的最终决战，是重塑一个有别于当下日本的日本主体的努力，是修正父辈过错的努力。所以玛丽是什么呢？玛丽就是来自被修正历史的日本的人、是无需背负历史之重的新人（最直观的例证是，她是这部片里头唯一一个没有心结的人）。可是，我愿意相信的成长，绝对不是对一个不再创痛的幻想的许诺，而是真实伤口的永劫回归。
看能不能超越"破"
碇司令是为了解放唯，唯始终保护着真嗣，真嗣自始至终想要理解碇司令，而恋母也是eva的核心命题
但社会大众鄙视这样的存在
在视觉效果、表现形式、艺术风格、概念、信息体量、内核、情感、情怀上，最初的TV版到旧剧产版到前三部新剧场版的完美叠加。在技术应用层面萌发了下一个世代动画电影的先驱性。是自我风格的终极进化和极端自我陶醉，也是EVA这个IP和象征的总和、升华和告别。如果已经完成的一大人生愿望是在电影院一口气看完了前三部新剧场版，那么下一个重要愿望就是在电影院一口气看掉完整四部。
很难说完全没有硬圆的成分，最终的结局也没有逃脱主流电影的范畴，变成真嗣的个人心路历程。说实话有一点点失望。但换个角度，强调人性也不是罪，不能因为故事最终不够惨忍和有突破力就否定它的价值。
一直都讨厌碇真嗣，幼稚逼。今天发现我其实在讨厌自己。心智该成熟了。和谁在一起一点都不重要，大家都活得好一些，向前看就好。
看到剧终的时候真的很不舍，这个结局很棒，感谢庵野秀明
挥别后现代的青春世界，走进郁郁葱葱的后全球化世界，一起出站，一起携手。人类无需补完，要先爱自己。
比起作为动画电影 把它当作艺术创作可能更合适 我觉得最后人类补完计划还是实行的 后面的种种就是真嗣视角的补完 而这部影片是所有制作者对这部历时二十多年的作品的补完
在TOHO六本木拿到入场特典画册和色纸，感觉整个人又活过来了
08.14.2021 超越了。
为这部作品和角色们投入了太多的感情，影片结束时难免百感交集。再见了，Evangelion。再见了，我的青春期。
依然是完全不明的战斗，为什么打，为什么要这样打，为什么能打赢，都不知道答案。感动的是幸存者的日常，如同跟绫波一同成长和活了一遍。真嗣太惨了，要一遍一遍看到重要的人在自己面前消失。弑父是永恒的主题。对里面突破次元壁的部分又爱又恨，还恨的是用的3D部分，巨大的3D绫波丽模型出发了恐怖谷效应，看得我狂掉san值。最后，为系列的谢幕而感动，因为也是对自己的阶段性告别，希望再也不要出别的分支了，大概再也不想为它牵肠挂肚了。
就连不食人间烟火的克隆人也在告诉大家劳动最光荣，努力工作和劳动人民一起才有生命的意义。
除了13号和初号机剩下所有机型的新造型真的有点丑，要素过多有点缝合怪，好几个3转2都有点精神污染。但是镜头感，构图，色彩真的是EVA美学。好几个音乐切入瞬间直起鸡皮疙瘩。最后的大对战的表现手法太棒了，虽然对司令有洗白的嫌疑，但是还是感动了一把。一些坑也都填了。美里的故事很很感动了。和25年的故事说再见了。但是最后最后大结局真的是还是很意难平的！
One Last Kiss为原子化的我们提供了重新尝试联结的鼓励与慰藉，但比起温柔到近乎融化的最终告别，我果然更在乎前一小时的第三村生活。如果说一个人们试图拥抱不完整的对方、努力突破隔阂生活下去的世界名为现实的话，那片仅存于核心化土地中央的净土恰恰是我不愿放弃的希望：相互理解在生存的实践中得以达成，基于互助的共同体正是比弑神抑或成神更拥有人性光辉和无限可能的补完形式。
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