被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉有点太偏低幼，以及傻逼地买到了国语配音=。=
不过优点也是有的，比如小夫这个团队中最没存在感的角色，在本片中戏份十足，几乎已经取代大雄成为主角了。尤其和静香那诸多的对手戏，活脱脱是一对新CP。小夫这身绿衣服简直是在挑衅大雄啊。
啥啊这是，导演你在拍什么？主角到底是谁你搞清楚没有。在影院的这108分钟，体验了一次如坐针毡如芒刺背……
在用现代动画制作技术的加持下，反而更能发现当年藤子老师在老动画里面的剧情设定上，是多么的天马行空。
哆啦a梦大电影其实并不低幼，本就是天马行空的科幻童话，想想的地底下的恐龙世界，古代美洲的冒险，远古日本的神话，以及梦幻色彩的天方夜谭和西游记故事给一个孩子的震撼和启蒙，携梦想在宇宙、远古、海底和平行空间遨游，一帧帧的绿树、草地、蓝天和竹蜻蜓，朋友们在深海住进哆啦a梦口袋里舒适又安全的基地，可以靠着各种神奇道具出奇制胜，可以和胖虎携手在一起对抗邪恶的敌人，以及标配的异世界女主朦胧的情感，还有胖虎静香小夫大雄日常之外的善与美的升华……
柯南剧场版已经烂透了，哆啦A梦炒了好几年冷饭了，神奇宝贝也不再讲基因工程了，唯有蜡笔小新还能打4－5星
和原作比 加了帕比的姐姐 在地球上也救到了帕比和静香 增加了帕比的戏份和性格刻画 其它地方基本上改动并不大
p.s:没有人会不想看静香洗澡吧
再幼稚不过的是，世界过了40年仍还要讲一样的道理。
谈及的问题止于表面，表述直白，无非是熟悉的脸谱化呈现。其实孩子需要的不是简化后的现实；对善与恶的鲜明对立不利于他们建立对复杂世界的认识，甚至会为情感成熟构成障碍（如果机器猫的受众真的仅限于青春期以下的儿童，而不是我们这种重温旧梦的成年人）。
含有大游行内容竟然可以公开上映，动画片审核真是松啊。无法直视小夫躲在卧室里之后，帕比的那句台词：“小夫，我进去啦！”
不太行啊。 可能因为自己不是小孩子了，也可能是因为早就知道剧情了，完全没有看这个剧场版的漫画的感觉了。只是觉得吵闹。
情怀片，但是比上一年的好看！哆啦A梦还是一如既往的可爱😍😍😍😍
低幼是真低幼，还是老生常谈的友情、勇气、团结，时长一个半小时就可以了，看到飞向太空以后困意来袭，靠包里备着的山楂片抵挡。想起去年看的那部宝可梦，也是困得不行。
同样是年更为什么蜡笔小新剧场版的质量能经久不衰，本该更具创造力想象力的哆啦a梦剧场版却每年都在吃老本和质量下滑呢
如果不是dating的话我肯定是不会看这部把我智商碾在地上的电影...
我承认我有滤镜，看之前可能期望过高了。嘻嘻虽然差强人意还是给4⭐
是我长大了还是恐怖谷效应在作怪哦
在电影院刚醒来写上上面的评论的。
2022.6.8 世贸中影 with 肉肉
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