带着这样的态度去看后面的计划、阴谋、野心，都散发着浓浓中二和愤青色彩，拆开伪装审视看到的，都不过是无法承受孤单的脆弱内心。宏大的毁天灭地题材，核心主旨是回归保守的”爱“。
“如果女生告诉男生花名，男生这辈子一旦看到那种花就会想起那个女生。”
其实故事主线还是挺俗的，主要胜在细节丰富、台词优秀、表演动人。镜头、剪辑都是干净流畅。不过女主还是有点没有恋爱的状态，在中间甜蜜期的时候，那个感觉好像也不是那种甜蜜期。其他时候都很完美，那种有心事的状态下的表情、眼神好棒。俩人简直就是有些单纯、内向的文艺青年的代表人物，喜欢的那些东西，各种小趣味小癖好特别好玩。同类的人可能会特别有同感有共鸣。
还是大家就是喜欢这种不明觉厉的感觉
碇真嗣的所谓成长，就是勇敢面对选择，去牺牲一部分人来完成所谓的人类补完计划。
5 碇源堂你都那么大岁数了…和几个十四岁少年一起解决心结(而且你还是问题最严重的那个…)你好意思吗？
细腻真实，从无比契合灵魂伴侣终因现实产生分歧，那场假装拍着眼前冰淇淋，其实拍着彼此的表白，那场永远不会变绿的红绿灯的亲吻，那场两人谈着分手，曾经的座位上又来了一对言辞一致的情侣，有一种小奇幻感，仍是有淡淡忧伤的回味。想到这种简单的小故事在当下中国是不是会因为剧本没有看点而不值得立项做出来呢。
现实中的人们在分手时很难会有电影男女主般那种浑然天成般的默契，但当回望彼时的美好，则又忍不住老泪纵横。这片子虽然跟行定勋的《剧场》题材类似，但探讨的角度各有千秋。炽热的感情生如夏花之绚烂，但平淡日子里的刺无意间磨平了生活的棱角，不得已活成了自己当初所讨厌的模样。有个朋友有一句话说的比较有道理，没有人会永远年轻，但永远有人正在年轻。啊年轻真好。
其实庵野秀明自1996年起就已经多次表示TV已经完结，然而大家偏不信他，所以这才有了如今真希波无处安放的局面（可恶的大胡子还不忘自卖自夸一波）。撇开上述马后炮言论，只说新剧场版本身，最让我印象深刻的还是Q和终之间爱的大落差：从被打入不信不爱的地狱，到一跃升入万物归一的天堂，最终回归人间，总计用时约4小时。TV版用了26话也只是勉强完成的伟业，新剧场版要在塞入大量新设定和战斗场景的前提下完成，结局如何我认为已经无需赘述。而且说到底，电影这种压缩时间的艺术形式在表现「成长」上本身就是有缺陷的。当然，这已经不是EVA终能够承载的话题了……
被现实打败的爱情，不是也有好多夫妇就那样过日子吗，哎，是啊。
少年的好友推荐的。清新的画面和细腻的情感让人会心一笑。是这样的啊，都是这样过来的啊。到了哪个节点，竟无法向前继续一步了呢？
感情生硬，意识流部分描述的太直白破坏了气氛，而在剧情方面为了继续装逼而新创了很多奇奇怪怪的术语还不解释，观众和真嗣一起懵逼。音乐差太多就不说了，有些展示女性的角度太过刻意显得下流。一下子画风唯美，想吐槽经费是不是都用来画背景了，一下又来3d建模打斗场面，我直接人没了……两个半小时下来我觉得最精彩的部分居然是片尾one last kiss（裂开）旧版yyds
我的塞尔达也卡住了，但坂元裕二永远值得相信。
因为一直拖着没看在线反而在影院看了。同样是在一起之后捡到黒猫的人，我们怎么没离婚，可能黒猫长白毛的位置很关键。
最近看了点跟战后有关的书和电影，现在看什么都喜欢往那上面靠，开头那个山村满满的战时统制感，那什么大东亚共荣圈也不挺人类补完的，篡用宗教神话编造蛊惑人心的语言，不过是遮掩私欲而已，一次又一次的致命冲击，就像日本人永远走不出的原爆阴影、311创伤，上一代的错误留给下一代解决，压抑的社会秩序造就扭曲的人性，父子皆精神疾病患者无疑。弑父、弑神，不外乎是为了确认自我，而自我存在于日常真实之中。
在一个昏昏欲睡的工作日下午，看完了这场电影，非常写实的爱情故事，看到男女主分开，是真情实感为他们各自感到高兴的。
Can you give me one last kiss
写实派噢。分手早已埋藏在双方父母闪现的镜头中。苏打是闯荡东京珍惜工作务实上进的好青年；村花家有独栋洋楼，想再文艺两年没啥问题。即使步调会终因现实不一致，可恋爱泡泡还是好诱人好可爱。新鲜感（？分手再换个人，过几年不还是一样。那时，前男/女友又变成街景图中追忆美好的影子。
EVA毫无疑问是需要时间去读懂的作品，二十年前的我肯定无法理解这个结局，真是一场漫长的告别，长到足以和自己的青春时代说再见，EVA，永远的神，Can you give me one last kiss?
为此我还读了今村夏子的《野餐》……爱，是一个又一个连续产生积极共鸣的微小瞬间。斯人若彩虹，遇上方知有。我相信恋爱如花束般美好，但不相信它如花束般短暂。
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