被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
现在网大已经做到这个地步了，某些院线片你们不觉得丢人吗？我劝片方抓紧把感情戏删掉一部分然后改个片名搞搞宣发冲一波院线。
无业游民游戏大神肖汉为了将儿子留在身边，临时组队打比赛赢大奖的故事。
最后一刻的平底锅决战，连动作都和游戏动作一模一样，这不就是一部好作品该有的精准吗！！！尊重对手，感谢对手，这不就是电竞该有的价值观！！！
黑鲨果然心机重到不行。故意在场上带节奏闹大事情，引起打架斗殴，然后顺理成章肖汉队的比赛资格就被取消，太可气！打比赛技不如人就算了，人品还烂，肖汉又怎么甘心做假输给他呢。
像样的电竞电影！好在游戏氛围的还原以及流畅有趣的叙事，下次麻烦把片名认真取一下！
这才叫热血！画面牛逼！电竞影视题材的光！缺点大概是人物上看不出用心，工具纸板人偏多，尤其是两位女性。反套路的尝试还是有的，资本露面的挺出乎意料，最后小人物时刻绝了。
其实还是网大那一套流程，场景制作上花心思了确实把其他网大给比下去了，但还是免不了该死的意淫。
剧本羸弱，影像虽不乏亮点（总决赛第二场「误炸」队友后意识模糊耳鸣不散的主观镜头、过马路时汽车的前景遮挡、之后的黑色剪影）但整体粗糙，完整观感2.5，宣传太过名不副实减至2
8.0
当然如果要细究槽点也有不少，说一个我觉得比较大的槽点，男主技术这么好，就算玩不转直播没法大富大贵，当个代练陪玩满足下温饱肯定是没问题的，怎么也不该混得像影片中那样惨。当然毕竟网大，剧情也不能太吹毛求疵了，还是希望网大能越做越好吧。
作为网大确实给观众一个惊喜 故事完整 而且游戏画面真人化做得十分出色 毫无违和感 很多游戏的细节内容都很好地拍摄出来 希望以后的网大也能像这部一样出精品
7.0/10，瑕疵、糟点很明显，但作为一部网大来说你还能要求多高呢，瑕不掩瑜吧。
女主角色虽然比较花瓶，但外貌上也算契合片子白富美的设定。
剧情俗、没悬念到极致。但是吃鸡战场的还原度还是可以的。为啥这种热血剧总要配备一个女神小姐姐负责疗伤？参考哪吒重生也是这个路数。
演技最好的是小孩子和妹子
制作组 应该是 钢铁侠粉吧。 一大堆的 AC/DC
1、剧情较为俗套并且较弱；
别说，还真不错！把我这样一个不玩游戏的人 都给看激动了～
好奇有多爱游戏才拍出来的，好奇导演更爱电影还是更爱游戏
阐释梦想的电影，不免落入俗套，突破点可能在于如何用真诚唤起充足的热血，这部片子做到了。对于一个不曾接触电竞的观者而言，该片在视听方面给足了好奇心以满足。该片所体现出关于电竞游戏的燃，也的确具有双重意义。即点燃时代性关于电竞的燎原之火，也映照了去除年龄限制后励志精神的感动。另外，能够较好将电竞文化中的时代意义和竞技精神诠释出来，并作为个人成长价值的组成部分，的确下了功夫，适应度很高。最后，在今年，这样一部电影的出现，我认为是一种希望的存在。
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