故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
好久没看这么简单纯粹的小妞电影了，全是套路，不用动脑。
我就喜欢爆米花小鸡电影，俊男美女势均力敌终成眷属！什么艺术美学、什么叙事设置、什么悬念、什么文化价值，不需要，就要好看！就要浪漫！就要最最最简单直接的crush！
俗套的剧情，男主身材真好，两人之间很有性张力
挺好的呀 帅哥美女高智商不在一起谁在一起啊！
7.6/10 #PFS会员放映 即便以赌场打牌为表面驱动，“赌”并没有被过度剥削为男性气质和奇观，而是“博弈”和“观看”，牌桌上的视线交错宛如泰尔逼供时盯着囚徒的对弈。奇观则由绵延的伴有呼吸节律的配乐与纷乱的霓虹灯构造，某种意义上延续了施拉德一向的对日本文化的钟爱，不过是从西方中心的视角去异化，正如其在《三岛由纪夫传》和讨论小津的Transcendental Style一样。剧本尚可，但是节奏中段过于缓慢，所有推进点都被无限制拖延到最后部分。部分镜头或调度的确富有魅力，但是施拉德的有些花活儿依然看起来突兀，沦为展示，譬如监狱的超广角（鱼眼）镜头，引用真实影像的纪录片式的回溯，都被影片中硬塞进来的爱情线与不合时宜的刻奇笑话直降格调。讽刺与救赎同时存在，无法战胜的却永远是穿着美国国旗且时刻身后有人呐喊助威的那个对手。
粗粗来看好像是针锋相对的爱情，但是女主最后真的不用道歉嘛，还是男主真的为迎合男老板而不得不说不尊重女主的话而愧疚？男主不梳背头很帅，女主很甜美，演员还是很养眼的
以职场同事兼对手为切入点的恋爱戏比较少见。男女主相貌虽一般但胜在CP感还不错。
傲慢与偏见式的小妞电影就是yyds！女主淡妆好漂亮 男主人设很苏😘
这样天天对着又男帅女美怎么不可能产生爱情磁场 好几处真撩人
就当是一部装修杂志来看吧，里面的装修风格非常的标准美式工业风。
为了在不牺牲职业道德的前提下取得职业上的成功，露西开始了一场残酷的比赛，对抗冷酷而高效的对手约书亚，这场竞争由于她对他越来越有吸引力而变得复架。
看小妞电影就是exclusive spiritual therapy 那啥 容易尴尬的人看到后面有点被吓到了 尤其是在大场合突然跟对方家人说who fk cares的让我一身鸡皮疙瘩 减一星
Austere到浮华，无处不在的枷锁，连呼吸都要叫观众一同沉重。//原声碟太好听了！
打过德扑的人都知道，算牌作为一种概率技艺，可以构成打牌整体策略，为长期盈利提供数学工具。但具体到某把牌，甚至某次比赛，某一天，某一个月，是否能赢钱都首先建基于运气，也就是偶然性之上。当代“神学”如果说还有什么是超验的，或许就是这种“偶然”，那种我们能从萨弗迪兄弟电影中大量感知到的混沌和不可预计性。而施拉德只能在老派的信仰体系里做得足够正统，在当代电影语汇显得足够正点。不过，这个电影最成功地方，当然是把赌博男人塑造如此帅，如此秀食可餐。
这鬼祟的节奏、鬼魅的氛围、超验的气质比First Reformed更甚。深夜里深埋罪孽的主题本是NWR的沃土，谁想Isaac已经比高司令更上一层楼，好像再多看几眼就会肉体融化、灵魂出窍，无疑是去年最haunting的表演。
哥，chick-flick咱也要讲章法、讲节奏、讲情感曲线吧。楼下剧本杀店里的三流情感本，都没有这个剧本低能。男女主像是抽风了一样，一会儿给一拳一会儿亲两口，行为完全不可以预测。故事和台词像是小学语文课代表写的玛丽苏爽文。
听说甜度爆表/正能量takeaway：在事业上很有冲劲闪闪发光的女生惹人爱/现实：首先你对面得坐一个帅哥
4.5 超广角全景镜头扭曲震撼，彻底改变/迷惑了场面调度的空间感；人物悖论般地单纯又神秘，只在剧本的抽丝剥茧逐渐显露出神性。把小津全部用在赌局上（从开头的桌布到打牌时的正视图），施拉德真的很坏！如果说《第一归正会》还是一部宗教片，《算牌人》则是彻底反《雨人》到无法归类。
低配凤小岳和低配傻脸娜不合办公室规则的俗套爱情故事
老套路了~~~~只要男人多金帅脸又深情，女人就是又爱又恨发神经
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