被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太失望了，真是太差了，好多次看不下去，剪辑乱七八糟，后半程好一点，总之，再也不想看到它，心情糟糕
[Stop that noise. I can't hear myself die.]
唐顿庄园，静远流深。
老钱们带着历史的积淀始终从容优雅，但也无法躲过历史的滚滚车轮，看似体面的大宅子楼顶用塑料盆接水，死亡悄然降临；默剧时代的红人们害怕有声时代的到来，在银幕前露怯的声音在现实生活里拼命掩饰，转化成肢体与行动上的利剑去伤害更弱小的人们，在最后的大美满里感受到了一丝丝的无聊，但还是为唐家屯所温暖。（托马斯的戏份被删减，所以最后的离开显得如此突兀，2022年审查的忧伤）
没有了大表哥，片子的可看性下降了一半不止……情节转折和进入都太快了，比如导演莫名其妙就突然上头，像把电视剧调成了三倍速的效果。服化道也不如电视剧版。
一开篇眼泪就下来了，我宣布理想国唐家屯永远是我最爱的电视剧。
作为粉丝不可能不给满分，有笑有泪，充满温暖和感动，饱含期待和不舍，再一次告别。以婚礼开篇，以葬礼收尾，每个人都有更加美好的未来。老夫人安排好一切，终于还是离开了，到最后都是妙语连珠。爵爷为自己身世之谜，夫人为自己未知疾病，都是虚惊一场，仍然美好。Mary扛起所有，婚姻仍有缺憾，激情依旧存在。Edith重拾事业，Bertie默默支持。Branson和Lucy婚姻幸福，喜迎新生。Anna和Bates依然美满。Daisy和Andy小有烦恼，Patmore和Mason走到一起后便得圆满。Molesley喜提新事业，成功求婚Baxter。Thomas前情断，新缘结，踏上新旅途。Carson使命回归，Hughes继续操劳。不知道还有没有再见的机会，so farewell everyone。
开头是tom的婚礼，结尾是老夫人的葬礼。全家南法度假，mary给电影配了个音小暧昧了一把，姐夫全程不在。不过汤马斯为什么要离职，去美国了嘛？
大型宫廷剧，大制作，很戏剧...相当成功吧...群戏基本都很成功，面面俱到。所有细节工作都做得尽善尽美的。 服饰，场景，背景音乐都美轮美奂的。贵族大家族的各自事情，好比《红楼梦》，又隐射英国皇室家庭。小小唐顿国，代代延续下去吧。 4.5星
不如到此为止吧，让我对唐顿的美妙记忆停留在这还算合格的剧场版第二部，从此我再也不必为续集口碑担心，不必为主演的变化与缺席感慨，不必脑补即将到来的二战对脆弱秩序的打击，贵族的时代结束了。
Good entertainer. And yes I do like the idea of our Lady Mary entering the moving picture business.
为了凑个电影整了两条故事线。但是这个英国范儿还是很入迷
应该是唐顿的大结局了——Stop the noise, I can't hear myself die. 想起第一季的时候我在安村到处安利的时光……刚好最近又看到阿城说起中国文化的断代，更加唏嘘……总之，我同意厨子的说法，盎格鲁萨克逊文明是人类文明的标杆。
觉得没有第一部好看，更没有原剧好看，期待大失望也有点大，但总体来说还是很不错了，想给个3.5。
唐顿庄园不仅是一个时代的缩影，也是一个家庭的缩影。不由得代入了自己的日常生活，这十年来虽然没有电影中这么多drama，但身边的亲朋好友也经历着结婚生子、生老病死，大家庭在壮大也在减员。终归，戏剧是来源于生活，这也是我喜欢唐顿的原因。
她们都老了，可能这就是系列剧的意义，剧里的人，也一起和我们变老。如中所说：生活，就是接收意料之外
我还蛮喜欢的 虽然很多情怀分 在一地鸡毛的当下 熟悉的一家人仿佛一种锚定 让人内心安定下来 甚至还cue了大表哥 泪目 奶奶55555 虽然第一季开始的时候我既不喜欢大玛丽也不喜欢奶奶 现在 55555
对这类新式仿古典通俗剧，演员发挥都四平八稳，实在没有多大兴趣，也就勉强可以看看
Marked the times that have passed, and the people who have been with you.
就像塔可夫斯基说的，拍电影就是在雕刻时光。这次的唐顿庄园，可是被雕刻得精美而悠长，厚重感也不只来自老房子和老时代。停留数十年的照片和记忆、电影跨进有声新时代的突破、生命的传承老去和新生，每一样都令人动容。It is a new era
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