导演把热血玩明白了,顶级制作水平支持起了野心。
病猫崛起,废物翻身。励志和热血的故事之外,意外还有一些现实关怀。农村留守儿童,无法回家的父母,每个人都疲于奔命的广州,以及一闪而过的富士康。卖咸鱼送快递睡下下铺,周星驰讲了那么多年的小人物故事,依旧能够打动人。城市大楼屋顶上舞狮,岭南山区丛林中的大佛,大概这就是支持生活的信念。粤语文化又赢了一次。
年度最佳。结尾的剪辑节奏绝了,导演有点东西。为什么不在春节上啊?
每每看到这类题材,都是从其他国家,据个人所知
印度电影永远在拿捏观众情绪及共鸣上处于世界顶级地位!观看的过程虽然能清醒的认识到拍摄水平、配音水平、叙事方式模式化等诸多小毛病,但就是让你铁了心的觉得瑕不掩瑜,自动忽略。近两年看印度电影真的有点上头。
我欠《雄狮少年》一张电影票啊啊啊啊啊
院线片愿意把目光投向留守少年的生活与梦想,比卖力渲染的“燃”宝贵很多倍,但剧情走向的潦草(尤其前半段)太过瞩目,实在不是几首应景的好歌就能应付过去的。
真的很烦什么都要吵到乳化上,你这么容易被乳你是什么玻璃?叙事节奏放在真人电影有很多瑕疵,但是放在动画上还能接受。传统题材和底层叙事结合得也很棒,音乐都是我的菜。而且能在中国大陆自己的片里看到真实的乡村,不是诗化也不是丑化的真的很不容易好吗。
感觉比近十年来很多高分高票房的国产动画都要好出一大截,前一小时有点不稳定,常规的插科打诨(有些笑料很烂俗很low)以及情绪铺垫处理得时好时坏,中段转折后,无论是掷地有声的故事本身还是节奏、情绪都变得顺畅许多。以往国产动画最常见的动画技术强但是导演能力差的问题也得到了解决,分镜和镜头运动都无可挑剔,最后高潮段落的掌控力也特别稳,没有常见的煽过头。PS:有一两段配乐过于耳熟不知是否存在参考还是纯属巧合
天台上斑驳的桩印,那是上山的路,擎天柱挂着半个狮头,是跌落的水花
美其名曰弘扬传统文化,拍舞狮,却又不讲舞狮,除了片头旁白零星几句,舞狮哪里好,要怎么练,有什么讲究传统,通片只字不提,就光拍拿着狮头跳,只是借个壳子噱头而已。 全片优点可能就是舞狮行头的质感了,做的确实不赖。 团队少看点《乐夏》和周星驰,做个不偷鸡的作品出来不行麽。
107/ 好像是一山翻过一山地超越着我的期望,视觉上的享受竟然催化了情感上的认同:这是一部真正的中国电影,撬动五千年来压抑的情感,含蓄的,中庸的,自卑的。把情感寄于偶中也就抽身其外,于是卸下了防备,解放了情感:雄狮之于少年,动画之于角色,电影之于观众。于是我不再纠结情感的技巧,它笨拙得太执着,倒让人相信它的淳朴善良。于是我喜欢起从乡镇到城市的景致,天南海北的口音与美食,于是我相信了心中的鼓点(而不是骨中的贝斯),相信了那些中国人因为没有信仰而催生的东西,在周星驰里,在九连真人里,在黄飞鸿里,在李白里。在民间,在乡野,在每一个鲜活的个体叙事里。
粤语版加舞狮yyds啊啊啊啊啊啊啊
在少年去到大佛面前,说“我没说清楚,我希望他们健康的回来的时候”,我服了。所有带着审视的目光立刻变成了信服。这是怨天尤人或看透冷漠的我们想不到的,一个05年时十几岁少年的心。
谢谢雄狮在2021的尾巴来到
四星半,其实瑕疵不少,上半部密集的琼瑶式宣言,情节转换略跳脱,人物表情不够丰富...但,依然愿意给高分。尤其是下半部。因为太真挚了。太特别了。这是从形式到内核都只属于中国的故事,且聚焦的是茫茫中国大地上最不吸引媒体高光但也许分布得最广的一批人。从留守少年,到进城务工人。听上去是两个群体,两代人,但往往就是同一个,因为有时命运就像身在泥沼中,越挣扎越深。他们是父母远在大城市的孩子,从小被欺负到大,本可以茫然无措混一辈子。他们也是进城后,放下雄狮头颅,清早迎着朝阳,穿灰色工服进厂,攀爬脚手架,搬运重物,送外卖,晚上披星戴月回寝室,蜷缩在下铺下那一丝窄窄空间的打工仔。从缝隙里睁眼望见的雄狮,黯淡落灰,是个遥远而不切实际的梦。但这个放下梦想的孩子,依然是伟大的。谁又能说,追逐生活本身,不是一种伟大呢
开场基调就定位准确(赞美配乐),浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息,舞狮题材不仅有新意,更有传统文化的普及功能;人物脸谱终于摆脱审美疲劳,具有各自神韵;景物很实景感。
咸鱼店夫妇叫阿强和阿珍,预告片主题曲又是五条人的。所以我期待了一整场《阿珍爱上了阿强》。
在神仙打架的缝隙中,难得听到凡人一声咆哮。愿世间有山,比此山更高。
如果大家能接受《雄狮少年》,为什么不能接受《燃野少年的天空》?
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