是枝裕和经常有过分真善美的倾向,不过感觉这更多还是他人格的体现
中后段的连环崩坏似乎是可预见的,因人物在此除了浅层的边缘符号功能,和完成台本硬塞的“传话”任务外,其内在情感逻辑再无细微的串联和变化,由此让这个临时组建的家庭变得颇为别扭,不自然,更无法像《小偷家族》在齿寒的现实辙痕里,洒落大音希声的感动。或许,是枝最好的作品仍在于用凝缩(形而上)的生活气息和经验,去反哺特定的题材表达,而当类型化的社会元素(悬疑、黑帮、凶杀)开始渗透,他便完全被绑在了温柔的陷阱里,变得愈加无所适从。
凯奇翻身之作,但是又没完全翻过来,凯奇还是那个凯奇,观众却已经不是当初那批观众了。
不可避免地把这部电影和《小偷家族》进行比较,同样是关注社会底层边缘人群拥抱取暖,一个离异一个妓女两个孤儿,在卖子的路途上感情越来越深,被助者和施助者依然形成了一组背叛与情感的矛盾体,他们在两位警察的视角下,呈现出了人与人相处最真实的情感。
尼古拉斯大叔怎么着也是给我的少年时期提供了很多精彩的动作片回忆,《变脸》《石破天惊》《空中监狱》等等,部部都很好。后来长大了,也开始和他渐行渐远了。这部电影,更让人觉得是一场回忆杀,遗憾偶像的沉沦,也感慨当年的经典。至少这20年,这部电影,算是排第一的了吧,加油偶像!
熟悉的是枝裕和风格,运镜、色彩、音乐和克制的氛围——虽然故事换了个发生地点,但也算南韩演技派顶配阵容了,因此电影在气质上也尽可能少了些违和感——其实按照这个剧本,年纪再往前10年的阿部宽,宫崎葵,安藤樱,福山雅治来围炉夜话,估计就对味了;// 这种小小的无伤大雅的违和感该怎么形容呢:日影的文艺感是温和深邃有时光来托重的——它可以下沉的相当彻底;而韩影的文艺感失去了些因文化积淀而产生的必然性——富五代和富二代的区别。
希望这部电影能助凯奇,拍一下投资大的电影,至少别浪费演技。
伏笔、线索的处理也极端简单。
是枝裕和牺牲自己的名誉,帮人贩子和遗弃者完成了救赎。
剧本细节亮点依旧很足,至少看完后有不少场面留下深刻印象,比如摩天轮上流泪遮眼,太巧妙了,既暖心化解人物情绪,也是对演技的抬升,动车进隧道那段也是,是枝裕和对演员也太温柔了吧,技法都用来保护演员了。
cage:我还完钱了!我家庭和解了!我爱上一个他!哇喔
第3603-关了灯,IU躺下,觉得该放大招了,说出那几个谢谢后,我心里就像听到后胡乱挠头要睡觉的宋康昊,有那么一丝感动,却没达到期待,还有点抗拒进入情绪,索性就稀里糊涂过去了。
还不够疯不够胡逼 算是个噱头吧 希望好莱坞能再看看nick fking cage哈哈哈
哈哈哈哈哈哈哈!space sister!
解构拍电影,解构凯奇大叔看似日薄西山的演艺事业,没想到还凑出了不错的可看性。
至于宋康昊的影蒂,其实也就正常发挥,全片甚至没有高光戏份,IU起码还给了几段。结局就嗯...太理想化了。重复自己重复得也水准下降很多
一直以为是凯奇准备拍个文艺片来解构自己,有点像灾难艺术家那样,没想到最后还是变成好莱坞之前最擅长的荒诞喜剧了,但还是情怀满满,有趣的地方是真的有趣,很讨影迷喜欢。
很巧的是在戛纳看的几部比较喜欢的几乎都讲了亲情关系,不管是血亲还是陌生人、挚友,是枝导演的这部电影展现的毫无疑问是理想化的,所以刚看完的时候(如果感情沉浸进去了)感觉会很好。我有的时候会想,也许我们可以不需要因为它是理想化的而抱有迟疑和批判。小枝的电影是救赎,我们每个人都必须承认的一点是,我们内在的很大一部分是由我们的past塑造的,而人们总是困于自己的perception中。在电影里,因为缘分遇到一起,所以被看见,被撼动,被治愈,被理解,被原谅,被救赎,而能看小枝的电影也是一种缘分,在短短的两个小时里,我们不是一个旁观者,我们也会看见自己,看见自己的局限,也看见自己的温柔,电影也可以成为我们得到救赎的方式。
日本导演拍的韩国电影。我倒不是是枝裕和的粉丝,对他的风格谈不上研究,总体看着还舒服。“一事多人”,围绕着卖一个孩子的故事牵扯进了六七个人物,剧作上倒是写得清楚、节制,几笔写出各个人物的历史及心理,显示了功力。韩国大演员宋康昊演的角色戏并不多,戛纳节到给了他个最佳男主角奖,看来是评委们平衡的结果,也许是照顾了以前他的《寄生虫》吧。
創作上重複和原地踏步了十幾年的是枝裕和這次露怯得厲害,投影展所好的劇情卻編織得想像不到的潦草,全員聖母的故事反倒令人感到了濃濃的虛假和偽善。
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