于是风来了，风起于沙漠，终于我们的发际。亘古承载我们不安现状的风，来了，在多年前下过的那场雨之后。
于是风来了，从西方到遥远的东方，你牵着多年前用纸板造出一架飞机的小男孩的手。回去吧孩子，多年来天之涯海之角被风吹拂的岁月，我想用来跟你交换那些纸板。
你看见没有，我的在风中飞着的白发，那么苍老那么骄傲。跟我来，我要告诉你一个秘密，你看我在沙漠里有一把椅子，我坐着在夕阳里看风经过。如同儿时花园。
还好吗，那些东方母亲苍老脸上神秘安详的皱纹与沟壑，在风里。还好吗，射日的英雄与千年帝国永远藏在地底的兵马。而我是被故土放逐的。因为我看见人们看不见的东西。我孤独，我不知道我看见的东西是否真实存在。
但风还在吹拂，我是被风带来的，古中国的松树林玉露凋伤，我希望自己能空静如一个东方老者，但我不能，我见过太多的事，我见过雨，桥，天空，蝎子和火焰，我见过真实，虚幻和冲突，我大笑桀骜，天空如镜映在眼底。
我知道那个造纸飞机的小男孩就藏在我身后。从十岁到九十岁有八十年飞翔的梦可以做，我一点没浪费时间。
盘根错节的强大生命与爱啊，有一天强大帝国的兵马俑会苏醒起来大步前进并发出惊人声音，而我会对你挤挤眼睛说道，这么好的世间，只有我看见了。
风带我们来过。风也会带我们走。风知道我一生的秘密。有一天，他也会说给别人听。
－－青衿
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尤里斯·伊文斯
一位被上帝永久放逐的“飞翔的荷兰人”，被自己的祖国宣布为叛徒，被美国联邦调查局列上黑名单的纪录电影大师——尤里斯·伊文思。从13岁就开始拍摄电影，有“先锋电影诗人”之美誉。直到90岁完成令人震惊的封镜之作《风的故事》。世界哪里燃烧，他就把摄影机投到哪里去，并始终把镜头对准普通的人。20世纪的世界风云变幻几乎都在他的摄影机镜头里定格，化为影像史诗。
1984-1988年伊文思与罗丽丹多次来中国，拍摄他酝酿已久的纪录片《风的故事》。年近90的伊文思继续进行艺术探索，影片拍摄的几乎是被认为无法拍摄的事物。这是伊文思对自己几十年艺术生涯总结式的归述，融合了他早期的抒情性的电影语言，“直接电影”的手法，以及超现实主义的表达方法。影片的表现手法细腻，内容虽然抽象而又晦涩，但是富有想象力和启发性，受到人们的热烈称赞。此片是他的最后一部作品，于1989年初在巴黎举行了首映式。
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没有老城经历，实在难以与那种古早情结发生共鸣，像在看一个无法进入的宇宙。但其他的我都喜欢，喜欢这种平淡充实的生活积累，钟情于日积月累的点滴堆砌而成的体面踏实。只有一处我的情绪翻起波澜：众人聊得正欢却听到女影星去世的传闻；明知是与自己没有真实交集的东西，但也习惯了如同那远远地一直挂在天边的月亮一样的存在，月亮灭了，不影响生活，但你就是知道月亮灭了，月亮不会再亮了。创作者借角色之口对某些现象发出隔空喊话，旗帜鲜明态度凌厉；我倒是更喜欢最后一段大家看不进去“经典”开始擦护手霜的场面，无法理解的东西，安安静静地走神也不错。
这是属于成年人的“较劲”，这是经过时间发酵的味道，叽叽喳喳的金句，轻松愉快的造作，这是一个关于爱情但不仅是爱情的浪漫。
我们上海女人真的又可爱又变态，其他都是骗鬼的呀。
没想到在年末看到了这样的电影。抓住了上海市井的灵，修鞋匠也要有coffee time。小超市叫红拂，咖啡馆叫夜奔，我们坐在洋房谈论罗马，却看不懂费里尼的爱情神话。
红拂夜奔。紧扣web2.0脉搏的都市电影，轻灵并精准定位某类观众痛点。放在北京拍可能就是女性视角下的《非诚勿扰3》了。倪虹洁现在驾驭起角色也越发的行云流水了，gloria的底色某个侧面还挺祝无双的。
1.如同包宝宝一样的中国式家庭困境，代际矛盾
这种不论文化、人种，一律套用的迪士尼浮夸风动作表演风格，在我看来已经和开心麻花的表演水平没什么区别。
皮克斯常见的奇幻-现实的双关逻辑在片名中已经和盘托出——“turning red”既是从人形化作红色熊猫的身体变化，亦是初潮来临后的青春期“变形记”；红色在片中的表层文本中较之文化政治意涵更倾向对于生物学层面的生理变化以及家庭内部亲缘关系转变的聚焦，然而家庭伦理问题在此语境下又何尝不是时刻与更广阔的种族以及国族政治维持着纽结的张力。
No.8 皮克斯最差的几部之一了吧，中间过程就是很无聊，拖沓，中国文化也没怎么利用好，显得很刻板，最后的高潮戏也嘎然而止，总之很失望。
道理我都懂，可是为什么她妈妈变的小熊猫那～～～～～～么大啊
其实你跟你姥你姨儿搁堆儿加一块都比不上你妈万分之一熊，你那点少女怀春小叛逆不过是在洪荒熊力面前洒洒水啦🥲
很棒的译名啊，都真的很有想法，前半段毛茸茸的红熊猫，后半段虽然有点奇观，也不失为一次有趣的探索，人物上摆脱了亚裔nerd的刻板印象，琳和大家都个性鲜明又可爱，女孩们的形象都很有趣，除了一点尬舞其他都是很真诚的友情和女性情感，妈妈还是包宝宝那种感觉有点差，爸爸真的可爱，特多生活细节真的很亲切。场景的分镜很有想法，Toronto的楼宇+瓦片祠堂效果奇佳。可惜红熊猫和祠堂的内核还可以深挖一下，至于这种传统观念的压迫感体验还是蛮真切的，两种文化的碰撞也是点到为止，但可惜节奏上前后有些割裂，家庭共识的走向也有点生硬，不过导演第一次动画长片，交出这个答卷还是很满意的
角色特可爱，但除了拖布以外毛茸茸的哪个不可爱？整体叙事还是杂，但毕竟是皮克斯，瘦死的骆驼比马大。Turning red，初潮。用形态变化来释放成长中内心的恐惧。亚裔、青少年、家庭、粉丝群体，政治正确的项目在商业上不会出错，但是涉及到主题，内部博弈应该很大，明明可以上院线你放D+，当初皮克斯如果不进入迪尼斯，也许会更好。
五个人在餐桌上一同吃饭的那场戏，互相试探，互相暗讽，言语游戏，配乐节奏一气呵成。
▫️因为是线上流媒体发布没有上院线，这部长篇肉眼可见透出“预算不太够”的味道…比起这几年已经看习惯了的皮克斯迪士尼大制作，环境建模让我以为这是2010年出品的动画（Sign……稍稍有点可惜了！Pixar第一位长片女性导演加油！未来可期！
私人感觉评分应该更高，在我这里完全可以达到9+
2.5 这感觉像极了春晚，我想看的不过是一台出人意料的好戏，结果来的又是一坨无数层次各种强扭自我感动的屎。
发生在多伦多的故事，啊令人怀念的加拿大。故事真的很让人共情，能让我想到好多。
还是一贯的好莱坞式中国故事，套用一个古代离奇传说设定，表现现代与传统价值观的冲突，家庭代际之间的矛盾与和解，又加上了青春期的自我找寻。故事本质还是停留在很浅层的东西，说实话，很难共情。
相当混杂的观感 从皮克斯 甚至从迪士尼正常的水准出发 我大概都给不到这片合格的分数——随意的高概念 不讲道理的剧情逻辑和缺乏说服力的结局落点 让我非常质疑这部电影的诚意；但另一方面 这种极其典型的亚洲式家庭逻辑 又切实让我有一种无奈而尴尬的亲切感 很希望能有机会 跟海外华裔小伙伴和自幼在海外长大的歪果女性朋友聊聊这部电影 看看能不能找到什么新的视点和共鸣吧
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