被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
所以想表达什么？婆婆接受了外地儿媳，接受了离过婚的儿媳，然后呢？歌颂什么，传递什么？
第一次在影院看潮汕话电影，比期望的要好，整个故事拍得很真实，妈妈的角色演得是真的好，看得很亲切，就是我妈的模样啊！伟大而又带着些许悲哀色彩的经典潮汕女人形象。理解妈妈，也感受到了年轻一代的无奈。身为一个潮汕人，真心觉得潮汕女人真的可以娶，但潮汕男人谨慎嫁吧！
也不知这算不算网大，概念不重要，重要的是我看到了一部真诚的作品，导演简介里也多次提到了“人戏合一”这个形容，真是这样，尤其对我们这种去过潮汕逛吃、但没有深入了解潮汕风土人情的“外省客”，感动之余也更有跟着影片去旅行的另一层收获。再有个收获就是潮汕方言的乐队《玩具船长》，虽然听不懂词，但和台湾的生祥、交工乐队那帮人一样类似的寻根民乐风格也是深得我心。是我愿意给5星的小成本影片。
妈妈们真的是一个好伟大的角色
出乎意料的好，印象深刻拿起鸡毛掸子那一瞬间，母亲把儿子的手拉住防止他跑了，俨然孩子仍未长大一般。结局是美好的，但看得苦涩，毕竟现实不见得这么完满。另外，麻叶是真的好吃。
尽管结尾的美好收尾多少有大团圆意味的惯性，但整部片带来的情感冲击还是从头到尾的。虽然父母不是“我妈”那样的女性，但“我妈”又确确实实具有了强烈的代表性：既是弱势又颇强势的母亲，终日大梦而唱戏的（孱弱）散父。以及家庭关系中冲突争执/温情互慰的共生瞬间。一时间很难指斥谁又完全挺谁。这样的兼容式文本处理很棒。作为潮汕人，这几年也一直思考关于潮汕文本的创作思路，以前很多过于文旅思路有点大鸣大放和浮浅，这一回倒是接上了“可远观可近叹”的共情状态。整体很好，看得心肠软了。加油。
那个沙发和一江春水的沙发一模一样
2月25号终于看了一直想看的这部电影，既有笑点，又有泪点，实力派演员的表演朴素又不简单的镜头刻画出真实的生活，蓝鸿春导演不愧是潮汕电影崛起的领军人！
很有潮汕的生活气息，接地气，真实。
还不错的小成本故事片，有用心好好讲一个故事，对国产片来说，这就很难得了，并且地方语言——潮汕语和潮汕语歌曲的运用也是加分项。
最近热门榜单的高分电影推荐
7.5分。很久没看到这么认真探讨代际问题的院线电影了。“妈妈”的表演撑起全片。结尾那句“妈妈是不是很没用啊”，一下子把整部片的意蕴提上去了。
《带你去见我妈》这部电影，看名字就觉得很生活化，很贴近生活的感觉。
最近的院线我推荐这部哈
真的好棒啊！我一直觉得我们的一些导演学的太多太杂已经连一个真实简单的生活故事就讲不好了。这个真的是电影不是家庭录影吗？太真实太舒服了。虽然还是不能理解潮汕的传统和排外，但也欣喜看到妈妈最后接受了儿媳。爸爸知道妈妈晕车冒雨去给她买了大概是话梅之类的东西。果然妈妈催着泽凯开快车去机场找姗姗下车就吐了。小舅和家乡的亲戚邻居也都朴实里带着幽默。泽凯和姗姗撑不下去在天台分手，泽凯一个大男人哭得稀里哗啦静下来还叫无言流泪的姗姗别哭。妈妈来了杭州连雷峰塔都要拜啊哈哈哈。总是想着拍出大排场大框架的东西，这才是我们的生活。
越来越喜欢也越来越想看看这种发掘本土文化的方言电影，可能是语言逻辑和叙事铺垫更加亲切吧。故事情节可能老套，但是当它不着痕迹地融入到市井生活里，并不觉得乏味。
#带你去见我妈#
技巧嫺熟很多，完整不枯燥地講完了整個故事之餘，難得的是還傳遞出了本土戲劇的傳承，外地人對潮汕本土風俗誤解甚至妖魔化的一些解釋，玩具船長的『兄台，你近來好嗎？』當年第一次聽的時候就覺得真的很適合作為一首影視歌曲出現在一部適合的作品裡面，想不到還真是被他找到了，這也算是稍微填補了我這個強迫症患者的一個小心結。加油啊，潮汕電影！我愛阿嫲，哈哈！
这个世界上……王家卫。
妈妈不同意，马上就天都塌了。妈妈又同意，马上又阳光明媚。😓😓
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
