餐桌上的珍馐佳肴，那么精致，却没有烟火气；
静态剧照看着还好，但Kristen一动起来和黛安娜本人相差得太远了，尤其是上半身的体态。台词口音也完全没有英国老贵感。另外和《第一夫人》一个问题，导演疯狂运用剪辑和配乐营造各种“演技时刻”。编剧强行把黛安娜的遭遇和安娜·博琳联系在一起，但这个类比毫无说服力。
一直以来都觉得这么酷的戴安娜不适合王室，在这里她被剥夺了太多太多，没有未来，只有按部就班遵守规则，只是流通的货币。她想要的是过去的那一份自由，她想成为的是斯宾塞。看到她和Maggie在阳光下奔跑的那一幕真的好为她开心。（看完想吃KFC了）
基本是按着惊悚片的路子在拍，库布里克的元素随处可见——斯坦尼康跟拍，吸入式的慢速变焦，室内环境的置景和布光风格，等等等，堪称行宫版《闪灵》。很多段落对于“权力”二字的影像化是非常有力的。整套影调和视听系统放在年年如约而至的颁奖季传记片里，可以算是另辟蹊径了，直观感受相当之精彩。 可惜戴妃整个人物的心理和动机以影片所呈现的来看，既浅又薄，而且小K对于那种抓狂、濒于崩溃的人物状态，似乎把握得太表面了。
毛骗团队的电影最大特点就是各种铺垫，细节与伏笔，有种下暗棋最后一个个给你翻出来的快感。
下定决心整理婚姻前三天的戴安娜王妃，斯宾塞是她的姓。很多心理戏，丈夫明目张胆的出轨，两个儿子还小，没有一个人可以帮她，包括王室。唯一信任的女仆，被换掉，自己的私生活被媒体过度关心，而王子不被所扰。回忆起无忧无虑的童年，更觉得孤独和缺乏爱。王室的清规戒律，束缚住她，吃什么穿什么，自己都不能做主。儿子害怕打猎，作为母亲只能冒着生命危险去“现场营救”……怎么看，戴安娜都太让人心疼。明明她没有错，仿佛全世界都在害她。斯图尔特很用力，戴妃的抑郁、崩溃还是很令人难过的。发型和动作还是很有感觉的。
很重复，111分钟里人物塑造、人物关系和人物内心都没有任何推进。皇室和黛安娜之间关系，也只是展现了很刻板、很简单的对立。中间有一段似乎要往心理惊悚的方向发展，又戛然而止。安妮·博林的鬼魂如同阁楼上的疯女人，又没有好好利用这个设定。整部电影除了华衣美服，就是单调又泛滥的情绪，和无处不在的BGM，美丽而空洞。真的，还不如《王冠》对黛安娜的描写来得好。K很美就是了。
三天时间线的提醒其实是多余的，更多是对苦痛绝望的状态进行片段式堆积，直到濒临自杀前那段MV式蒙太奇才使得形式真正成立。小K除了英音之外感觉更多是在演自己，这个角色和她在后暮光时期聚光灯下的境遇太贴合。
轻喜剧，虽然就认识一个刑冬冬，但其他演员也都不赖
一直以来都觉得这么酷的戴安娜不适合王室，在这里她被剥夺了太多太多，没有未来，只有按部就班遵守规则，只是流通的货币。她想要的是过去的那一份自由，她想成为的是斯宾塞。看到她和Maggie在阳光下奔跑的那一幕真的好为她开心。（看完想吃KFC了）
3.5，在遗产电影的风格下，《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性，但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢，因此在熟知的历史事件的阴影之下，时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义，将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场，而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物，其言说取代了作为斯宾塞自身的表述，阻止其返回（或逃向）本真，无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的，他想要呈现的是重现一种新千年末世，关于伪装成传统的撒切尔主义，这就是为什么在影片的开场，导演首先表现军事力量仪式性地押运食材，与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
电影里的黛安娜是一个仪态很差、流于表面 又空洞又神经质的丫头，对，毛丫头。一点端庄都没有，小K演啥都是自己。感觉被误读了…还有不知道是疫情影响还是怎么了不光是电影、娱乐我觉得全世界都在倒退
电影呈现的是一个叫斯宾塞的女人，不是一个叫戴安娜的王妃。她渴望窗帘后的天空和藩篱后的自由，她向往与儿子在泰晤士河边吃炸鸡和一次不守规矩的圣诞节。皇室的繁文缛节和循规蹈矩，如同电影贯穿始终那低沉压抑的背景音乐，让人感受着这个女人的压抑与绝望。倔强和叛逆，是再华丽的衣服都盖不住的，也许正是这份性格，才让小K演绎有了共通性。
珍珠项链搭配深V绿裙
不太理解Larraín为什么要把这个题材做成系列，第一次惊喜第二次就会变成套路，元素堆积情感夸张，而且感觉很大程度上都是观众自身的预设和脑补。
看到最后竟然有点燃，没一个细节都有埋伏，还是保持了一贯的水准，在这种大环境下，能看到这样的作品，已经很满足了。不得不说一句包哥牛x，要给你加个蛋。包哥的笑点贡献最大。
将奢侈和华贵以同样繁文缛节的分寸拿捏进行毫无温度的程序化展示，礼节背后实际是冰冷的距离与规则，从而在这反复中达成一种脱敏似的反恋物，抽空了精神，让庄园的一切不再幻梦，成为令人生厌的“魔屋”或“囚笼”，环绕的鬼雾朦胧中勾起过去同样可怜的女人的“亡魂”，而命运相似的今天，在这迷途中竟不认得幼时的故土。为这个国家付出，却被象征这个国家的家族所排斥与抵触，亲生骨肉将成皇室的血脉，却艰难阻止深爱的孩子不被这“腐烂”的贵气玷污，作为女性的巨大牺牲换来的却是被背叛和支配的摆布。记忆中的稻草人，过去的舞者，相同的姿态，展开双臂，让生命远离那狩猎和屠戮，当在免下车餐厅念出曾经的名字，阳光穿透了阴森的雾，拉雷恩依然无法释怀这出悲剧，最后一镜中的她或喜或忧，虽仍将被这背负一生的阴霾所吞没，但她终于找到了回家的路。
07/10伦敦电影节。最后放着流行音乐的快乐幻想一点也不让我轻松，只觉得这种奇迹一样的期待如此不真实，不真实到令人泪目。电影以黛安娜为主要视角，展现了她的神经质，也正因为完全以她为第一视角，也展现了王室生活的神经质，一个自由的灵魂如何与其格格不入。电影对黛安娜与丈夫还有王室的整体冲突的塑造还是有些简单了，现实中查尔斯的出轨不是在1991年发生的，而是已经发生了好多年，而黛安娜自己也与一个男人发展了长达5年的关系，她和Camilla（查尔斯现在的对象）在那些年里通过向小报披露彼此的秘密互相诋毁攻击。她童年的形象还有生活多次在影片中出现，但她对童年生活的怀念没有更多缘由的支撑，她并没有一个快乐的童年。影片本身足够好了，但是不要把它展现的世界完全当真或当成全部～
本片延續了《第一夫人》的主題風格，並減少了涉及到的歷史人物和事件的複雜程度，編導甚至不惜把皇室成員都簡化成面目僵硬的權力虛象（開頭就說明了這是一部源於真實悲劇的寓言，而非現實的歷史人物傳記），為的是集中塑造戴安娜被拘禁身心空有華麗衣架卻如籠中鳥的形象。大量逼近女主角的特寫以及手搖鏡頭充分展現了戴安娜的迷惘焦慮，幽閉抑鬱乃至瀕臨崩潰的過程。克里斯汀斯图尔特的無畏演出固然值得欣賞，卻不意味著本片相對《第一夫人》有任何意義上的突破，只能說是延伸複製，更不用說和約翰卡索維茨的經典《醉酒的女人》相對比了。
以为是惊悚悬疑，ending却颇有喜剧感。
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