劇情其實非常碎片,往往一段沒有講完就進入下一段。劉培基應該特別傷心,先後看著兩位巨星朋友離世,白髮人送黑髮人。男主其實就是香港這所城市吧,所有對8090年代流行文化感興趣的人都會在這部片裡找到共鳴,追憶那個群星璀璨的黃金年代的同時一片唏噓。
还真的是一般。剧情和情绪都好散,像没得感情的流水账。不知道为什么她突然就不开心了,也不知道怎么就又整个人变了、升华了。加上我个人对梅艳芳没有什么情怀,就更难产生共情。想通过这部电影至少能够了解一下梅姐的生平,结果这些寥寥数语还不如我直接去看个公众号文章。而且一边看一边觉得,这个梅艳芳有时好像孙俪,这个张国荣怎么有时这么像张一山,还有那个华星的制作人,怎么突然又这么像岳云鹏……
我觉得从科普角度这个电影还是很有意义的,主角选的也不错。
音效和服化道很棒 能把人带进去 但整个影片都浮于表面 真正让人感动的还是梅艳芳本人 此外还有哥哥的选角呃…无力吐槽了
牵涉到过去的半个世纪的风风雨雨,可以看到主创的用心与坚守。那个香港虽然回不来了,但我辈仍能靠着梅艳芳、张国荣他们的歌声与表演,记取狮子山下的荣光与拼搏。另,虽说瑕不掩瑜,但张国荣的选角是往反派方向选的吗?
sorry 永远爱梅姐 但这个电影呈现的香港女儿 只可以说流于表面 浮光掠影
还有,真有人能演张国荣吗?
选择了一种最保守也是最安全的拍法,但因为传主本身经历的传奇性,所以拍得并不沉闷,内在的线索脉络也是很清晰的——舞台上的梅艳芳光鲜亮丽,但舞台下的她却因为各种原因无法享受一名女性理应享有的爱情家庭等等,但她实现了这种对小愿望的超越,通过演艺与公益事业将自己塑造成为香港的女儿,然后在一场轰轰烈烈的演出中光彩落幕。这个时间点拍梅的传记其实是一语双关的,建制一方与自由一方均可以找到支撑己方的解读点。
「我有花一朵,种在我心中。」「梅艳芳」这三个字,也像这一朵幽幽的女人花一样,一直种在我们的心里。
妈咪看的时候跟着看了点。以前的审美真棒。想起中森明菜,也是可惜了,以前的发型和服装
作为传记片,加分的是本人的魅力和那些真实画面的穿插。减分的是流水账的叙事和演员的表演。从头到尾没有变化,非常单一。
狠狠哭了,狠狠差评,本来以为拍这样一部片只是没有必要,不想一种谄媚只是复述光辉到死而已。
211116
一部情怀拉满的音乐纪录片,金曲之多很难不共情。说些感动我的点,身处疫情期间还能看到非典疫情时,香港人被疫情新闻影响的波动,一种隔空的共鸣;没有向走说教煽情,整片看完后没有不甘不舍,反而很坦然舒适,这点很难得。
Anita和Leslie都问,你会记住我的吧…想起了一句歌词“当某天,雨点轻敲你窗,当风声吹乱你构想,可否抽空想这张旧模样。”很多人可以登上舞台,可是舞台会纪念的是那些善良勇敢正义独一无二的人,他们就是
差强人意,这种水平真的还是不要拍比较好。梅艳芳张国荣这样的人,有谁可以替代演出来?
梅艳芳最终选择嫁给了舞台。选角不是太像本人,个子太高,有点杨恭如和梁爱琪的影子。有些人在最漂亮的时候离开是最好的。
电影中所有人都太瘦了,那种21世纪审美的瘦。抛开张国荣选角的严重失败以及对近藤真彦莫名其妙的严重美化外,这部电影最大的问题是基调定位太错误、着墨重点偏差,把梅艳芳的一生塑造为寂寥悲情爱而不得只得孤身告勇的风雨中的花,这种对文艺女星常见的想象非常令我不舒服(就像许多人对张国荣一生的幻想也是悲情苦痛,这种审视轻佻又刻奇),实际上这种感受是只在梅姐人生后期回望走过的路时才有的遗憾,是任何一个人走到生命终点时都会产生的孤单感,并不是梅姐人生的底色,梅姐是勇而不孤的,梅姐的“达则兼济天下”也不只是捐款和提携后辈,相比《女人花》,她更多是《冰山大火》。作为传记电影已经立求把影像资料和拍摄结合、也在努力求真不杜撰(除了一些不敢拍的东西...),但站在粉丝角度很难说满意,虽然全程都在掉眼泪。
主要是梅姐魅力大~歌好听
多经典的歌后,一刹眼已走。颀长的身形、百变的造型、醇厚的嗓音,梅姑担得起一句“天生我高贵艳丽到底”。电影虽然采用了最为保险的平铺直叙,但台词缠绵悱恻,众多配角的弧光交相辉映。人情味的倾注,使得电影的情感脉络和梅姑的音乐风格相吻合——慢节奏时讲述唏嘘,快节奏时表达反叛。从技术角度来看,镜头语言比较纯熟,框架构图、背影特写和镜面视角都运用得恰到好处。而《梅艳芳》作为一部明星传记片,不止用2.5小时的体量凝炼了天后的生平,还完成了香港社会变迁的侧写。当年的SARS摧折经济,人人自危,如今的新冠疫情侵袭全球,阴翳笼罩,同类悲剧跨越时空形成了残酷互文。年月变幻,世事莫测,人总是容易被流离失所的孤独打倒。正因此,毕生都在传递归属感的梅姑,必然被时代铭记。
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