被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女生版逃出绝命镇，最后三个女人一边逃一边反杀还能一边插科打诨讲笑话，“就是因为有你这种贱人我们才活得如此艰难”，真是说到我心坎。（另外，三个女人分别一个白人直女一个黑人拉拉还有一个亚裔，这片子是要冲奥吗？）
想知道屁股被割了是什么感受。这种事还是得看我拔叔。
冬兵化身最帅奇行种……虽然旧瓶装新酒，但居然有滋有味一分钟都没跳的看完了
食人的惊悚没太体现的出来，要向剧版汉尼拔多学学。
1.观看本作的唯一理由当然是因为黛西·埃德加-琼斯主演，而黛西在本片的演绎当然没有让我失望，太美了！2.结尾反杀的唯一亮点应该是黑人小哥去错了地方，还因为怕死所以逃走，没有充当男性救世主的角色，而是girls help girls，三个女性合作杀戮-逃生；3.肢解人体、制作人肉美食的段落刻意不必如此小清新和MV化，去掉那些毫无意义的MV段落，加快节奏，时长控制在90分钟内会更好看；4.最后想说，第一次约吃饭就跟你AA的男生应该不会有什么坏心思，哈哈。
好片，加上“前程似锦的女孩，算是今年第二部涉及女权的片子。牺牲太大了，就算带喜剧标签，还是看得不忍…我想说当一个现实问题被“概念化”以后，人们会以为是个可以“杠”的辩题，这也是我讨厌形而上的原因。当一群人面临实实在在的生活问题的时候，比如歧视谋杀强奸，对另外一群人而言只是多了餐桌上的话题，政治正确与否都不过是无关痛痒的自我表达。不多说了，与电影无关
好看的！很多反转（虽然有点硬）但是女主战斗力太强。看的过程很紧张看完就可以丢在脑后的娱乐电影，非常适合周末打发时间~
这几年第一次熬夜看完电影。加入很多有趣的视听技巧，饭桌上没心没肺的玩笑话cult得那么正常，最深刻是慕残裸女与健全双腿的对比，阳光强烈而刺眼。
手松四星，反传统的慢节奏还挺眼前一亮的。概念完整，观点偏激（褒义），一点点有意思的病态，看得很轻松。
剧本就不吐槽了，这里面的人为什么一中枪就倒啊，这小手枪是什么大口径武器吗？
前半段还可以，后半段可以预见每一次的转折，整体来说，没有用心，大抄袭，无聊透顶，男女主也不好看，最后就是全剧所有男人都不可靠，就连最后的男救兵都临阵脱逃，三个残破不堪的女人，上演了一出你救我我救你的闺蜜大战。一点都不感人。
有意思，最近几部片子看出了新时代惊悚恐怖题材与时俱进的变化。“不新鲜”的题材融入了有“新鲜”的元素，再加上颜值在线的男女主，看得很舒适，晨跑的384真的很可以！
1.别随便被搭讪的帅哥手到擒来。2.别把小弟弟随便伸进别人嘴里。3.别当面打怀疑对象的手机，即便响了你能干啥？4.像黑人酒保一样理智绝不逞英雄该撤就撤。5.冬兵就是猛，没了小弟弟都这么坚强。
女主做的决定，一言难尽……她挺莽的只能说……
类型爽片，其实能看到许多其他电影的影子。前半小时很不错，几个场景就简洁高效的交代了dating app上不靠谱的男人是如何逐渐浇灭渴望爱情的Noa的耐心与希望的。不过后来就逐渐走上了类型片的套路，中段可以变得更简洁一些。结尾倒是比较爽了，但是讽刺效果真的不如同类型的前程似锦的女人。
太好看了，怎么才6分，剧情衔接紧凑，所有人智商都在线，各种反转，隔着屏幕都感觉疼，又是我喜欢的小成本密室惊悚剧情，还是完美结局，太爽了
能把吃人这个事拍的如此真实，还算是第一部。以前看过女主演的《正常人》，这部的表现也很不错。
比想象中好看太多。众生平等，享受特权的人会被爆头和铁锹拍死。
喜欢看他们吃饭和跳舞，温柔是一个陷阱，变态以为找到了同类，终究没有逃过对亲密关系的迷恋。
bullshit那段很精彩，每个人都心怀鬼胎，却又怕对手看穿
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