去掉情怀就好平庸啊。被电影难看到还被两性部分的内核表达暴躁到。
如果真的有才华且热爱电影，我想不会那么轻易放弃电影的吧！另外剧本在伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》早就用过了，也没有那么惊艳了。还有这个世界上真的有如此卑微的爱吗？如果真的有，那我不会对这样的女人有任何同情的。真的有点失望……甚至这个老人除去年轻时当场记和初次做导演的紧张外，他对爱情的混账和家庭的满不负责以及友情的不屑都让我觉得电影之神不眷顾他是理所应当。
好莱坞处理类似题材总是有点打擦边球的感觉，可以对照肯洛奇的《风吹稻浪》。黑白影像也注定了影片的怀旧情愫。
一部拍给电影人的小品，啊，这老套又催泪的剧本
7分，在“致敬电影三部曲”（《电影天地 》《抓着彩虹的男人)当居末席，太浅了，或许受到新冠的影响，看到宫本信子想起伊丹十三，看到九十岁的山田洋次还在拍电影，小小感动
最感人还是结尾致敬小津的一段，死在电影中，热爱之情，莫过于此。只不过在人物塑造上，男主人公实在不是一个讨喜的角色，究其一生，屈服于怯懦而白白浪费了自己的才华，也耽误了深爱他的妻子的一生，以致于大多数时候，都让人看得憋屈，也无法读取到电影对角色的重要性究竟有几何。
夏日电影节闭幕片，加一星给情怀，松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性，一个拍电影的故事，有山田洋次的个人体验融入，同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身，还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素，既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊～之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭，电影里的时间是永恒的，可现实的时光却一去不复返了
完全是寅次郎的行事风格啊，观影过程中笑了多少次不记得了，但数了下，我哭了五次，或许每一个影迷都有在电影院死去的梦想，看电影看到死
91岁高龄，当之无愧现今日本的电影之神。
神也無法搶救的無力感 打咩！打咩！！
“我的梦想是当一个影评人。如果不能实现，我就攒很多钱，在东京的郊区开一个电影院，给人们放我喜欢的电影。”
確實是給電影的情書💌
致敬松竹一百年，只选一部电影的话，山田洋次选了东京物语
虽然冷静下来想一想，无论是夫妻的感情线还是圆山对电影的爱，都粗糙又做作。但是当最后一刻，和她完全不像的女演员穿着和她相同的衣服跃出屏幕，那一瞬间仿佛她真的来到了我身边。也许那一刻，就是キネマの神様的降临吧。3+
讴歌女性用自己的苦难为渣男撑起一切的爱情，诡计多端的导演😊
这个剧本这么写实的吗（指志村）。咩和北川好可爱
有迷影情节，有疫情下对产业的呼吁。
#BJIFF11#3.5，在朋友把男主拉到电影院前跟大家说这是今年获大奖的编剧时，不由得让我泪流满面。28岁就能实现的梦想，何必要等到78岁才实现。90岁的山田洋次，是一直得到了电影之神的眷顾吧。 #虽然天幕新彩云的放映条件很烂，但是片尾字幕机“中秋节快乐！愿电影伴您入梦”让我原谅了它。
一秒钟的电影胶片放进相机里，可以拍12张照片」「一个一个的镜头里，寄宿着神灵，那是电影之神」
看的时候一直在想渥美清的电影天地，尤其最后死在电影院完全是照搬，可惜的是同样表达对电影的爱，这部无论是从剧本突然翻出来被获奖，到青老年的转换，都没什么电影之神的感觉，真的是没有比较就没有伤害。
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