主要围绕着北纬路上一个名不见经传的相声班社——万春社展开，旨在通过小园子里的小人物折射出众生相，“角儿们”在磨练技艺的过程中不断地改变着对于相声的理解、对于名利的心态、对于演员与观众之间的关系的领悟。通过该剧也希望能为观众展现相声演员台前幕后的故事，台上是嬉笑怒骂互相成就的表演者，台下是谦恭友爱相互包容的师兄弟，“台上无大小、台下立规矩”用全景模式立体展现属于相声人独有的反转魅力。
预告比正片更精彩，正片节奏太慢了。大概最后二十分钟才比较精彩。
肖央的角色质感真好，细节和眼神让人信服入戏，恍惚中有一丝宋康昊的既视感。任达华出场那种香港老电影的气场依然。故事刚开始的无助感很强，前期积累的压抑让人对主角他们的困境逐渐共情，期待他们绝处逢生，之后一次次反转，是一种困兽犹斗的决绝悲壮，观影体验很好，内心只希望林日朗能够成功。逼着好人“犯罪”，到底什么才是真的恶？
一个热知识：手机铃声响时，按一下音量键可以关闭来电铃声且不挂断电话，不用一直响着等到对方顺着铃声找到你。
最后的结局才是亮点 无论经历前人多少刻骨铭心的痛失亲人 忍辱负重的调查真相 即使将事实摆在眼前最终也变成政客资本家互相推诿的皮球而已 万字诉讼和实验报告换不来一句三个字的道歉
以后自己写剧本吧真的
看了《误杀2》信纸上写信那一幕，就一直在想“萤火微光”这个词。用自身的光芒和能量，去照亮周围、甚至给身边人带来希望，能把悬疑剧的题材拍出这么好的社会意义、能体现出每一个像林日朗一样看似平凡却不平凡的人所具有的亲情羁绊，这部电影真是很不错了。
其他就将个烂就吧
煽情的部分可以再少点。
虽然是翻拍的是与《较量》（《误杀》原著）风格截然不同的《迫在眉梢》，但修改了人物背景、社会层面的悲情底和父亲结局的新本子还是沿袭了《误杀》系列的特色——些许喜剧、迷影、黑官以及字面意思的误杀，这些细节的修改共同构成了这场形似神不似的改编。但同样，也正是陈思诚这些重复的创作（尤其是底），让当权者第一次出场的时候就能让观众知晓谜底，这失去了太多的趣味。也许是看过原版的原因，又或许是接踵而至的底的轰炸，最后原版最精彩的部分并没有感受到同样的温柔触感，当然也可能是原版扣动扳机未果的颤抖太过动人。
视听非常电视剧，音乐烦得要死。处处都是算计和对观众的讨好。剧本对原片的改动之处都蛮糟糕的，所谓的快节奏和反转毫无根基，逻辑完全经不住推敲。
老老实实直接照搬《迫在眉睫》就得了，非得取其精华去其糟粕是吧？
这跟误杀 完全没有关系 甚至正片跟误杀两个字也没有关系....泰国成了中国电影的法外之地...这也是审查的规避的很高境界啊...
里面有聋哑学校的厕所校长哦，那典型的八字眉，当时看《熔炉》的时候就记得那一幕那颗头了，当然此剧结尾还是美化了，为了迎合大众朴素的情感，从电影电视剧中感受现实中没有的慰藉
《成瘾剂量》韩国版 好像是好像也不是 人物反转加一分
依旧是属于也不能说它差，只是不够好，口碑就会很差的那一类电影。 开场的节奏比美版更类型片，选取了美版对立面的结局（可能是为了扣题），忽略了被绑架者群像的描绘，更多的笔墨在讲外层的各个相关人员。虽然也不喜欢美版，但是也不能让人喜欢中国版……
全方位的脱了裤子放屁，由于毫无现实的基底，你完全不知道这是一个发生在什么平行世界的智障矫情故事。有些悬疑片为了反转牺牲故事合理性，而本片为了煽情啥也可以牺牲。好不容易搭了一个20年前经典好莱坞电影的台子，结果里面给我演感动中国，就特么可笑，毫无悬念、毫无节奏、毫无新意、毫无灵魂。几个字概括本片—“阎王爷煲鸡汤，喝完真晦气。”
西方有句谚语叫“魔鬼隐藏在细节里”。《误杀2》非常好的一点在于对细节的把控和拿捏，是用心而且到位了的。比如肖央饰演的男主林日朗，在孩子生病、走投无路的时候，拿着一部老式座机给人打电话哭诉。他甚至没拿手机——东南亚底层打拼的中年人的形象一下就出来了。片方能想到这么细微的细节，真是很用心了。
小人物与强权对抗 个人权益被霸占剥夺 就在百姓身边 可能此刻也正在发生的 立意没问题已经很明确了 后半段有些冗长 就不用一直重复 所有的台词都把主旨扒着耳朵讲 太刻意会出戏 点到为止的发人深省不好嘛【电影公元影城
全员工具人。让我们老百姓过普通的苦日子吧。不要蹭我们的热度了好吗！最后还要教育儿子顺从，还要逆来顺受，你这是在逗我吗！
误杀1就很喜欢，听说误杀2要上了，立马就去看了。不得不说，2比1更加让我喜欢，对于“误杀”的诠释，2给出了更加深刻，也更加贴近社会的解读 。对于心灵和精神的谋杀比对于身体的残害更加值得我们关注。任达华的演技已经到了出神入化的地步，一个眼神就让人战栗。最后不得不感叹一下主创是在太“敢”拍了，这部电影我必二刷，下回带爸妈也去看看。
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