从那天起,那些不堪的,伤心的往事,那些美好的,天真的回忆,那些浪漫的,激情的邂逅都随着男孩的离开而永远留在了美丽的那不勒斯,"上帝之手"或许更多地发生在"事在人为"。
对意大利和那不勒斯美好的投影就在电影里完全展现。男主角迷影,孤独,以及无时不刻带着walkman,就像是想象中的意大利的样子,除了很不喜欢临近结尾导演那一段戏。
这几年导演拍私人电影都好好啊,我可太喜欢了。
琐碎平常的记忆会成为最遥不可及的追念,年轻与苍老、欢笑与漠然,相对才能让人从梦中清醒。能有想跳就跳的大海、想bravo就呐喊的Napoli球队,感觉无所求的人生也算齐活了。
In 1980s Naples,榜样,情欲,成长,前大半的故事感营造的真好,从主人公说我想拍电影开始成了私人的情感宣泄。
“我没疯,我只是很年轻。”
意大利小哥哥好帅,但后半部分就emmmm,都在看景。
才发现保罗·索伦蒂诺就是《我的天才女友》制片人,在他语境下的那不勒斯不像费兰特笔下的那不勒斯那么破败,他的中产阶级视角下的那不勒斯很美,却也同样是被美丽包装起来的破败。
诗是苦难和甜蜜合力熬成的,但不是所有的苦难和甜蜜都能熬成诗——要看它落在了谁的手里。《上帝之手》是诗,也是一个少年保罗·索伦蒂诺走向未来导演保罗·索伦蒂诺的论据。在上世纪八十年的那不勒斯,热爱马拉多纳,拥有一个多姿多彩,也多烦多恼的家庭的少年法比托,目睹自己生活中夕阳最耀眼的一刻,又试图重新寻找自己的灿烂的日出。这部自传式电影最大的魅力在于观影中它的走向是如此扑朔迷离,像完全信笔由之,一个个充满魅力的人构成这兴趣盎然且苦恼丛生的命运画卷。导演终于导出了自己的《阿玛珂德》(费里尼)、《诗无尽头》(佐杜洛夫斯基)、《痛苦与荣耀》(阿莫多瓦)、《童年往事》(侯孝贤)、《罗马》(阿方索)。另有一个奇妙的体验足堪分享:观影中我不曾感到任何镜头的重量,可回想时,它们每一个都带给我无与伦比的心潮起伏。
3.5 真是越来越费里尼。在阿玛柯德里那艘大船是人们的集体记忆,而在《上帝之手》中,集体记忆是无敌迷人的马拉多纳!
餐桌群戏的纠结,节奏出现裂缝
我真的非常讨厌索伦蒂诺 比贝托鲁奇还讨厌很多
最喜欢开篇,然后就没有然后了,无法进入这个故事。导演关于那不勒斯的私人记录。
8.5 那不勒斯的夏天,海浪声口哨声两百码快船的声音。关于生死、原欲、友情、电影。父母去世前还以为两人是在沙发上打盹,这场戏和后面的医院片段写得太好了。
第一部索伦蒂诺是首作同名的人,烙下心病了长时间不再触碰他,第二部就是上帝之手,阿玛柯德是我最喜欢的费里尼电影(其实除了它和船续前行都没太大的感觉),算是很自我和迷影的作品了。
“别垮掉。他们不是剩下你一个人,他们是抛弃了你。”要带着满满的恨意活下去啊,永远别和这个世界和解。
解答了我许多疑问:索伦蒂诺的审美,思辨,幽默,哀伤从何而来?他的青年,家人,故乡又是何种模样?比《罗马》多了家庭的情感,比《痛苦与荣耀》多了更青涩的挣扎。是近年最喜欢的带有自传性质的作品了。
不知道为什么,人家那不勒斯的青春,我浙江人特别有共鸣
3.5 主角Feedback甜茶还feedback CMBYN结尾。氛围掌握,费里尼气息重,镜头语言致敬《八部半》、《月吟》
没有进取心的流水账。索伦蒂诺糖水回忆录电影。 /with小狗
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