你不必成为有用的人 也不用成为他人眼中期盼的人 你只要成为自己想成为的人就行了(又为自己的咸鱼找到了借口 emmm)
爵士乐的主题很棒,能感受到很多细腻温柔的内里。其实哪有什么梦想至上,光是做到好好活着这一件事,就已经很了不起了。生活本身,就比其中所谓的闪光点要伟大得多。去好好感知它,这是有灵魂的人该做的事。
皮克斯的审美和技术无需讳言,开头那段生死之交的量子空间的视觉呈现非常棒,可惜有点短,回到现世之后就普通多了。成片的评价最终还是归于主旨和立意——比《头脑特工队》稍弱,比《寻梦环游记》强太多,依然还是立足于与自我的和解,从成功学、社会达尔文和黑暗森林理论里解脱出来,享受生命中闪光的喜怒哀乐与回忆,才真的不枉来人世走一遭啊。四星。
音乐及画面可,世界观架构也有点新意,人物塑造与故事推进则差强人意,豆瓣上本片赢得的高分,与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差,无非彰显了一种受众趣味,一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题,后者的态度是:“我活过,爱过,可以去死了。”而前者的态度是:“我领悟了生活的真谛,尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节,影片立意或更高明,这个小小的设计,也许满足了观众隐密的欲望,但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰,而基本上没有对现实的触及,只不过抚慰对象不同,抚慰的点自然也不同。
关于生活的authenticity和subjectivity,这的确是无法用语言描述的宏大主题。全片的重点是萨克斯手在熄灯前的一番话,以及随后那些关于物质、关于灵魂的图景。
「有时,我听风过耳,我觉得为了听风过耳,也值得出世为人 。」——佩索阿
如果有什么,值得保留 那仅仅是 窗帘为风所动。——魔头贝贝
所有人类都应该看一下,亲近披萨饼边与草坪,喝饱宇宙的颜色,像爱蓝那样爱白,像爱笑那样爱眼泪,感受游动和出风口的风,感受蝉翼和执着,相信我们曾经拥有的腮与黏液,相信分秒和自由。
虽然其实并没有被感动到,但小猫咪就是有用!
用很淡的方式陈述一个很重的命题,符合大多数人去电影院的预期——「最好别让我想太多,这种分量还可以。」就像主角先前在理发店里,只跟托尼聊爵士乐而不谈人生那样。
感觉这部电影好像很久以前就已经出现在今时今刻就等着我们的到来,套路的催泪桥段还是没有意外的奏效了,甘之如饴(灵魂导师怎么都这么像Finder
太治愈了,尤其是对于我这种梦想将灭未灭的中年人。当然这部电影对于我来说还有点独家意义,那就是它完美的还原了纽约的生活,对于在那里生活过一段时间的人来说倍感亲切,不是矫情,真的是怀旧了。
一碗新意满满的鸡汤,看似俗套但内涵非常成人向。本片颇具哲学意义,皮克斯用天才的想象力进行了一场灵魂与肉体的思考。
通过死亡审视存在与生活的意义,不算太新颖的命题,而角色之间双向救赎,也是常见路数。但我依然叹服皮克斯的妙想,电影搭建了完整的前世来生体系,把常见的主题与架构讲出了新意。立体主义与CG动画结合,也很是清奇。
22居然就这么被地球一日游的体验骗去做人了...但不管你有多爱落叶披萨甜甜圈,长大之后还是一不小心就会变成社畜哦。PS按这逻辑还以为Joe变猫一日游之后就会因此爱上当猫的体验然后顺势就投胎做猫了…然鹅居然没有…哎…
和Inside Out同一水平的作品,但个人失去了第一次看前者时的惊喜和感动。
一碗新意满满的鸡汤,看似俗套但内涵非常成人向。本片颇具哲学意义,皮克斯用天才的想象力进行了一场灵魂与肉体的思考。
不到四星吧。节奏掌控很棒,很工整,全程没有一处拖沓、潦草或者多余。对于抑郁患者而言找到Spark太难了,不是像前半的22那样看待所有尝试都很无趣,就是像后面的他那样陷入梦魇。也想下决心去活。
在这部电影里面,以对话的形式向观众表达了“生活的意义”,还有“人生的目的”,太直白了,而且没有新意(或者直接点说“老套”?)╮(╯_╰)╭
Purpose? You are in the ocean
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