被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好讨厌哦，你们爱情散发的酸臭味影响到我吃饭了~（跟剧版一样，暂停、回放、抄菜谱）
吃饭看都想快进，唯一好玩一点的剧情是理发店。难得有西岛秀俊和山本耕史的同框镜头
虽然电影凑时常感有点明显。不过平平淡淡，温温暖暖的感觉也是这部剧的特点。
电影版比起美食的刻画，更多着墨于俩人的感情成长线，中年男同的“婚后”生活，想要演得不油腻，除了没有牵手和拥抱以外的亲密戏份，重点还是在于两位老师的表演，尤其几场矛盾误会的戏份，表情和眼神处理得相当好，内野圣阳老师真的太会演啦！但电影版的美食部分属实少了点，除了开头的焦糖苹果还留有剧版的风格，其他部分的食物展现已经彻底沦为了“工具人”，可惜。
基本延续了剧集的优点，温馨中时不时带点搞笑。剧场版的时长得到较好的利用，除了主角之间的感情外，对其他配角的刻画做了进一步丰满；除了剧集的社畜日常生活外，这次看到了挺多非日常的片段。不过还是更喜欢剧集的节奏啊。
平淡的日常，凑个电影版有点点勉强吧。西岛秀俊的直男气息真的愈发浓厚，好几场亲热躲避戏感觉是真想躲（为什么要躲！）最后还是比较甜啦
看得出来很努力在凑时长了。不过还是很喜欢，平平淡淡才是真啊。喜欢看阿航吐槽！
桑德拉值得一座小金人。
看过剧版应该一定会喜欢的，看完马上想回家试做一下ローストビーフw 结尾呼应开头，精英律师爱情上头了也会是把死挂在嘴边的笨蛋。祝日第一天上座率超高，男女各个年龄段都有，国民情侣👏🏻
《帰り道》用做手机铃音已经三年，岛叔总是笑场好可爱。桜とビール，いいですね。
本以为是冷门作，没想到首映日电影院都坐满了，叔叔阿姨也太多了吧。明明是吃饱了再来看的，结果越看越饿。电影院里大家因台词同时笑出来，让我觉得真是一部好作品。傲娇的史郎太可爱了。
实在是不错呢，以前也曾经认识过一个心地很不错的gay，但近两年看到的gay都比较浮夸，希望所有的好人都能有好人抱吧
资源一出就赶快看完了，算是给灰暗的生活添了一丝色彩。依旧是熟悉的人物，搞笑而又严肃。中间过程数次大笑，几乎是一天最开心的时刻。然而观影之后看看社会新闻又立刻一盆冷水浇下来，看来新闻还是不看的好。。。。
太喜欢昨日美食这一系列了平平淡淡突然来个笑点加甜蜜炸弹 宜室宜家机灵鬼西岛秀俊谁能受得住呜呜呜
看到西岛秀俊经历了颁奖季/影评榜单全球刷脸一圈后，还依然继续出演着这个唠叨着特价菜、严格遵守着烹饪工序的男人，有些不可思议，也当然又立刻找到对这个IP所有最熟悉的感觉~前面的渍牛肉，然后油豆腐，都恨不得立刻做起来。小日向先生和史朗讯息用的Line Friends贴图是最好笑的小细节，延续着对各种日常、生活大事小事的误解（进而化解）的基调也很轻松；更在这个似乎一天会比一天糟糕的当下，持续输送着慰藉。不过作为一部试图超出过往观众、还要迎接院线期待的电影（当然也可理解为“定制式”的企划），被塞下的剧情以及中心故事还是太少了点；定期回归剧集抑或假日篇，或许效果会更好。
不愧是我最爱的番，总能给我带来无与伦比的幸福感，让我笑得合不拢嘴，心花怒放。怎么办，太爱Shiro桑，太爱Kenji了，救命！
一屋两人三餐四季，最好的诠释。希望能一直拍到老！！！！
怎么说呢，不是太治愈，没有太温情，看完就像在不太渴的时候喝完了一杯白开水的感觉。做饭镜头+ost 还是不错的
真好。前后两段非常整齐的对应，关于生老病死的烦恼和恐惧是夹杂着爱的前提的。还贯穿了一点微妙的传承关系，不单是通过血缘，而是更郑重的亲密关系。// 日耽确实做得很好，既有青春少年的甜蜜雀跃，也有中老年的柴米油盐，有轻松快乐的中二风，也有深刻沉重的日常风，真好。// 西岛叔，当我老婆好不好🥺真的好帅。
年度十佳😭谢谢煮饭夫夫，随时随地治愈我😭😭最理想的生活好搭档状态：合伙吃，分房睡，有老人各自养，有烦恼一起扛。（看来他俩不光没有性生活，连kiss在史朗这里也是🈲
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