疯狂种草男女主的穿搭!能穿得到一起的人才能在一起呀
人畢竟是感情的動物,日積月累堆疊的愛戀終會刻骨銘心,不要妄想以平靜開明的態度面對分手就不會傷痛。
押井守
看的时候想说很多,看完觉得最重要的是,和前女友玩塞尔达的最后进度也是水之神兽瓦露塔……
“恋爱总有一天会变成生活。”
感觉自己已经完全过了这种文青状态 回头看愈发觉得愚蠢。有人说文青这种自我意识层面的表演本质是空虚的,不如说其本质更是无知与自欺的(既是对现实的抽离又是对自己的背叛)当人对世界进行切割继而产生优越于他人之心态的圈层系统 意识便会进入无休止的自我确认与复制的循环。这种表演导致疲惫到来是其内在机制决定,把情感的败坏怪到职场社会的异化无非就是自欺欺人——我没错是社会的错!赚钱当然是文艺最大的敌人 这是亘古真理 有古今中外无数靠金主过活的文艺创作者为证,但也正如此才揭示出文艺内在的空洞与文青文艺内在的阶级性(及其匮乏的自我觉知)试问自觉为生活所迫的文青们,是否尝试过抛弃优越的圈层及其循环引述,而去发现属于自己的文艺呢?或许爱情的未来从不在现成的符号系统 而是两个人一起创造的新的世界=真正的文艺
如花束般美好,如花束般短暂。
在很多人都在唏嘘这个电影的时候有点不想看了,拖了很长时间才看完。什么叫百分百对象 ,并不是重复率高就是完美爱人,有摆脱不了的环境和环境的不断恶化,对,不会变更好,有一起经历各种天打雷劈的共同成长,对,没有人能维持现状。相爱的人都是从第一关开始,即使是重复率这么高的两个人也没有挺过第二关,换个人从第一关开始也还是一样,结果会不会有变化取决于得到成长或者失去耐心。
我的年度最佳或许已经产生了,坂元裕二这次终于让我心服口服。这部片对于恋爱、婚姻、理想、社会、职场的思辨完全戳中我的点,于是看到这部片的我仿佛就像男女主找到了彼此一样心脏直跳。男主进入职场后的心态变化,男女主对于未来发展道路选择的一番争论,是只有在这个年龄以及人生阶段的我才最能感同身受的了。看完就能理解,为什么说世界上最难的事,是活成一个普通人。
好好工作吧,不然哪里来的钱看书看电影呢!
就算是百分百契合的灵魂伴侣也会分手,那如何开始或怎样结束又有什么重要呢?努力过开心过就是我们在一起的意义。
文青式的爱情要被么生活打败,要么对理想幻灭,灵魂上的伴侣只可能发生在想象中传奇中。大多数恋爱一般只拍前半段,大多数家庭伦理片一般只拍后半段,这两者的割裂构成了大多数人对于爱情的想象。其实,爱情只是某个共享的时刻,无所谓长短,记忆会定格,此刻便永恒。
乏善可陈和如流水般平淡的剧情,我知道片子很戳豆瓣的文艺腔,然而不好看就是不好看,如果国籍一换,低分齐来
把爱情拍成单纯的志趣相投还干一两年社畜就轻易把所有爱好舍弃掉的设定让人反感且火大(但短毛的soda狠狠get到了
坂元的金句来自他极其擅长总结多数人共通的情感经验。不过从两人出现隔阂开始,故事就走向了符号化,“学生气被社会同化”的过程写得太表面了。可能这也是金句到极致后容易出现的某种单薄吧。名场面有不少,但没能加重电影的整体分量。
确认关系之后说的第一段话,是关于「不喜欢」和「希望对方为自己做的」,尽管包裹着甜蜜,但也暗含了某种转变;真有这么合拍的感情,竟然有人舍得告白,浪费
刚开始总有浇不息的热情,但恋爱和花束都有一样的难题,如何保鲜?我觉得参与感很重要,一起去完成、分享、观看、阅读、解锁未完成…
坂元第一次写文青恋爱也是第一次写电影,轻而易举做到了如此TV如此cliché又如此戳人三者并存。大概有无数个觉得真灵的细节与情绪,但太过predictable的剧情导致观影几天后只记得差点反转的结尾了。“所有的恋爱都会消散,但我的不会。”但其实敢于分手和单恋的人才是相信爱情的人啊。
“蘑菇帝国停止活动,《潇洒的夜晚电波》完结,今村夏子荣获芥川奖,对于这些事她是怎么想的呢?” 我也好想知道啊。
文艺-小资-社畜特供片。已经被奉为大神的坂元裕二,这次奉献的剧本不过是二元对立+填充新鲜细节的产物,说僵化套路刻板并不为过。但针对特定观众群,这种剧作模式+选对演员已经足够让人买单。2.5
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