关于创作瓶颈那回事,拍得还挺中规中矩地好的,虽然很想说“啊创作过的人会懂一点!”,但反驺一下,还是年底的标准冲奥定式暖色商业片。BTW今年《安妮特》珠玉在前,这部实在难听不到哪去。跟《爱乐之城》的对比也略微错误(跟《爱乐之城》的联系只能想到加菲和石头姐曾经的一段情……),更偏传记片的定位会让这片的视角比较折衷。也不知道所谓短评首页说的少数群体、有色族裔的加入符不符合史实,但恐怕不太符合这片所谓的“受众群体”口味……但俗话说得好,爱看音乐剧的不都是GAY吗?不太懂都在看音乐剧了为啥还在纠结这个问题。
'三十而立这种东西怎么全世界都一样的
穿越时空的对话QAQ lmm讲故事永远会用喷薄而出的丰沛真挚的情感把观众淹没,这种剧场和生活线串起来的讲述方式我也很喜欢,自然流畅也带有更多戏剧本身的张力。加菲的演绎太戳人了,数不清的彩蛋像是集体给宽街和剧院(桑爷爷)的一封情书。特别是看到结局就好希望Larson也能看到这部片啊。
主要是珠玉在前,相比类似的爱乐之城和咖啡公社,这个片子有些太文艺青年的自我感动。
可能因为期待过高吧 但除了agent的那段话有被感动到其它的感觉就只是还好 故事线略微混乱了 歌舞也不算很突出
对百老汇几乎没有了解
音符此起彼伏还有快速变更的画面非常流畅,三层结构的创作形式不停地输出一首又一首歌曲反而让剧作失去了节奏,真的真的会让人感到审美疲劳,尽管加菲的表演真诚热烈,但这个故事并不打动人心,即使叙事的材料有九十年代初的伤痛——酷儿苦难和艾滋病,有天才艺术家亘古不变的贫穷与现实辩题,有普通人和天才的选择分歧,最终导演给观众提炼出来的122min还是一个俗套的作品,感觉热情似火却毫无余温。
Johonny has go guide. Johonny wants to hide. 没有人能够保证你一定能成功,实现自己的梦想。但是,你打算放弃吗?你能做的只是一本剧本一步剧本写下去。
才华横溢的乔纳森·拉森蜗居在纽约一个小公寓里写音乐,在1983年到1990年之间,他一直在创作一部叫《傲慢》的音乐剧。
故事,歌曲,表演都不錯,但舞台音樂劇與電影的那種違和感從頭持續到尾
Jon是幸运的 他有在自己无法坚持下去时 相信他并告诉他 他是独一无二的朋友 有爱他的人 有赏识他的伯乐 有一大群欣赏他的作品的人 / 如果Jon没有写第二第三个作品 而是选择进入广告业 这个世界上会多一位无人知晓的白领 少一位家喻户晓的音乐剧奇才 / 看完音乐剧回来 LMM真是奇才 / 96-1-25 Jonathan Larson去世了 21-11-26 Stephen Sondheim去世了
#Netflix# 3.5分。小三十焦虑,那种穷困又自恋的不会再出现一次的危机;这种感觉和表演、节奏是匹配的,但一切也就太“音乐剧”了(就目前没有音乐剧真正走进心里,一直不知道哪里出问题)。不过一大收获是对《吉屋出租》(一直冥冥很喜欢,当然中文版真的非常难看)从语气到内容似乎更明白了一点。
但是啊,那些有趣的人会跟我们说,年龄从来不是关键,最重要的是自己会怎样的生活。就应该不顾一切地朝着未来奔去。
还行。非常强的theater kid风。就看你接不接受这个风格了。但良心话,这片的CG做得太丑了…
林聚聚在电影里铺了很好的一段路。他没有试图进入音乐剧改编电影的怪圈,而是运用自己作为音乐剧作人的力量,把电影改编成了音乐剧。我看了很多音乐电影,多是用夸张和戏剧化的视觉表现去扩展音乐剧被舞台限制的想象力。但林聚聚一直把重心放在TTB上,放在乔纳森自己所讲述的故事上。我的感觉是花了两个小时看了一部新视角的TTB音乐剧。这种模式是我第一次见,也让我感觉特别新奇。
碎片剪辑叙事有些不连贯,但就如听音乐一般。梦想和现实、情感的碰擦在女友肩上的手指节奏上达到顶峰
没看进去,全程如坐针毡,如鲠在喉,如芒刺背。情节简单俗套,表演肤浅浮夸。不知道是为了复古还是怎么着,曲风很老,不抓我,而且感觉唱得时机非常怪,为唱而唱,强硬程度堪比拿着大声公指挥情绪。编剧有野心,努力想学着用剧中剧提一提档次,奈何才华没撑起来,最终沦为自吹自擂,不过“没有人能只通过描写自己而变得伟大”,更何况是一言可蔽之的人生。讽刺的是在众多追梦综艺,电影的当下,本片作为一个完全不接地气的竞品呈现了它看不上的时代,“每天上演着千篇一律的作品”,甚至做的更糟糕。
好厉害啊,跨界做电影导演也做的这么好,果然优秀的人做什么都很优秀
You just wanna lay down and cry
近期处于对加菲的少年感重新上头的时期 看什么都不重要...
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