我不能称之为一种挣扎,只能是无处安放的自我仍由其四处飘荡,最后好像什么都没有剩下。
可以的,就是博士非要找人配合让人不禁怀疑他的智商和学历真假,栓树上不好吗?
克鲁尼没什么才华,就像这本自传一样无聊,别提人物弧光了,就是一个小屁孩还没遭受社会的毒打,就已经显得像生父一样平庸废柴,就连你这个宝藏Uncle Charlie都没写好。歌曲大串烧留下印象的也就片尾。浪费时间,浪费我本。(男主还是太丑了;旁白式真的又土又拉垮
电影准备要在国内上映了。和朋友一起去了13号的试映,总体感觉还是不错的。之后也和主创有了交流提问,对影片有了更深入的了解,准备到时候再写一篇长文,具体说明。简单而言,一开始影片的节奏感觉稍微有些慢,后面的部分倒也算紧凑。整体体现出了很多关于“现实”,“自我”“存在”等哲学问题,同时也表达出了母性(和导演交流后的更进一步理解)和人性时而的矛盾。是一部不错的片子,如果爱看悬疑的朋友,会感觉剧中很多似曾相识的场景,不知道这算不算是好的观影体验呢?因人而异吧。也希望大家能去影院支持一下~(本人不是有关影视工作人员)。总体而言,也是度过了愉快的1ge半小时的光影体验。
当一个人落入属于自己的困境的时候,哪怕是身边无微不至的爱,也不能拯救他;就像那根两人合力搬运的树干,最后也无法成为那个孤独少年的浮木。
总结:少看短视频,为了您的智商别看弹幕与评论。
好想定居日本,想去函馆旅居一段时间,每天晨跑,散散步
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
生活中有太多的压力,所以我们都在有病和没病之间徘徊。
才发现这些作品的编剧佐藤泰志就像银幕上的角色,自我预测的应验——结束了自己的生命。
大本表演牛了。片子在很多时候都是一笔带过,不够深入。
确实挺温柔的,但是不疼不痒的不知道乔治.克鲁尼到底想讲个啥。
前面还行,后面好无聊,有点像那部重生之门,但是比那部弱爆了
要如何消化人在集体社会环境中受到的伤害?守护住一颗天真纯粹的心?能否找到一些让人感到生命活着的事情去做?脚踩在草地上,散步、奔跑、滑行、放烟火,与城市的呼吸共振。摄影师远景镜头下的函馆多么美丽,看那澄澈的天光,空旷的广场和堤坝,低矮的山,蔚蓝的大海。
拍得过于平淡 几乎没有任何高潮与该有的激情 想来这题材理应很抓马 结果全篇充斥着别扭感
乔治克鲁尼这几年明显跑偏了,拍东西越来越寡淡无聊,催眠利器。
小男孩长大后的样子,刚看完纽瓦克众圣,一直出戏。看完了好像没看又好像看了,说不出什么…
被公关带偏了,舅甥情只是一个组成部分,整篇是单亲小镇青年成长记。虽然电影的完成得益于短时流行的回忆录文本,剧情也无太多特别之处,还是感动于“Don’t come back”这样的美式自闯激励精神。许多细节很美国,在这样美式自由主义被全球化裂变开始曲解甚至有回流迹象的时刻,大概这样复古正统的文本会被创作者更多重拾。
乔治克鲁尼拍得很一般,但这个故事还是有一定意思的,我们不必纠结于血缘上的父子关系,如果他是混蛋那么他终究都会是一个混蛋,你怎么去幻想和他的关系有所改进只是一厢情愿,最后一个电话把自己所谓的血缘上的父亲送进监狱,也算是自己对这种畸形关系的一种告别。人生就应该像舅舅教导的那样,找到适合自己立身的技能,去努力去争取勇敢地活着,适当的放松享乐,爱情这些都是人生路径的调剂品。大本阿佛莱克瘦了后帅多了,演得也很好。
理由?并不需要
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