被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一直很羡慕数学好的人！Jerry和town上的居民都不是贪婪的人，是一群可爱的，有小梦想的人们，他们利用彩票漏洞赚到钱用来让小镇死而复生，Jerry看重的从来不是数字，而是数字以外的其它东西，这和Harvard的尖子生形成鲜明对比
好好看啊 不过貌似全场的小朋友都不太喜欢 带娃的大人倒是一个比一个看的起劲🤭
太多地方不能细究了，但是猫猫还是很可爱的，想把家里的主子升级一下。
我愿称之为"绿色且真赚钱的华尔街之狼" ，还带点"人人为我,我为人人"和美丽心灵那味儿。没人味儿的天才只会反问大家为什么讨厌他却根本不会自省。退休的白叔拥有陪自己一起疯狂的妻子这才是最赚的！不管什么年纪 保持浪漫总是对的！
中规中矩，没有什么惊喜的剧情，也没有什么拉垮的。
开头的岁月变迁真是看的泪目，后面就很普通了。美国动画的风格雷同，表现力受限。如果像日本动画，即使剧情一般，但出色的美术风格同样能扳回一城。而且如此伤感的时光主题，我想如果是新海诚或者其他日本动漫，大概可以写意得更美更动人吧。
蛮有趣的故事片，节奏把握不错，老戏骨接这种片子也算是在享受“黄金岁月”吧；真正的友好邻居大爷，带领全镇发家致富，福利彩票宣传片。
人类不行，猫无论是动物还是机器人都Master Solution.
一场还富于民的童话，竟然是真人真事改编，一出可爱的美好生活记录，也许大部分人都只是想要简简单单的好好生活，发挥些许自我价值，只是大部分人又相互认为对方价值匮乏！每个人都有价值，哪怕看似废材，每个小镇都是有价值的，哪怕看起来萧瑟颓败，生活的盼头与愉快心情，才是人生的全部
不懂为啥哈佛小弟挣了大钱 老爸还气呼呼跑来带他走
他发现“终于可以用自己的天赋去与人沟通了”
就是来看老白的。果然还是演个农民天才。。哎，美国爆米花片正能量。不过真人真事蛮伟大的原型。
轻松娱乐小品，我的邻居带我实现财富自由，居然是真事改编的。不工作就感觉没意思实在无法relate。
有点无聊，合理合法利用漏洞，让身边人过得更好。
我只是觉得，远在1995年的Andy小朋友，他也不会喜欢这个故事。
开头就让你想起小时候看美国电影的感觉 那种温馨的 家庭式的 轻松但怀着爱的样子
这彩票公司太老实了，换了体彩和福彩发现了会让你这一期彩票有100个同时中奖的……剩下99个都是彩票中心主任的。
数学好的人可真是迷人啊，一些角色有点过于脸谱化了，虽然套路，但这种普通人帮助普通人的故事总是百看不厌。
对我这个年龄的人来说很有意思。退休后利用自己的专长迎来了人生高光时刻！很有趣！
“smart kids from Harvard”和“jerry and marge”之间的对手戏是最让我感触很大的地方。年轻人总是想要赢，做房间里最聪明的人，但是老年人想着的却是这个小镇，还可以帮他们做什么。精致的利己主义者在人性的博弈中总会败下阵来，因为人，才是最重要的变量。虽然现实生活中，老年人的话也许大多都是陈旧的经验，不总包涵智慧，但是他们对死亡的态度恒古不变 —— 留下些什么。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
