本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
比第一部差了太多,但仍然值得一看。我不得不说这个最后的Show实在是毫无剧情全靠歌舞罗列,也没有把Clay生活中失去挚爱和他剧情里的探索者结合起来。有一些比如猪妈妈拦车鼓励大家追寻梦想,猩猩爸一个电话来保护儿子等小细节蛮感人,但综合看来不过就是老剧情合家欢。狼总杀人莫名其妙。Nana永远优雅。
1代好听,2代又好看又好听,光版权就足回票价了。如果有上映的话。
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长,无论多么史诗的人生,都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法,将一个男人20多年的生活打成碎片,让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段:才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号,就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片,灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调:丧,疏离,还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人,不如说我们生来就是孤独。
用一部电影形容你现在的生活—我们都无法成为大人。承认自己终究无法成为自己想成为的人和看到同路人终究成为普通的大人,哪一个更幻灭?大概是后者吧。走马灯似的回顾自己的旅途,我到底是还没长大,于是甘愿被困在过去。往前一步退后三步,就这样反复。只有日本人能拍出这样的电影,琐碎但又丧到极致,无聊但又戳人心管子…
GO FOR YOUR DREAM!
剧本不如第一部,有佳句无佳章,不过音乐做的不错,而且情感表达也很好。
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
剧情太简单粗暴了,即使有好听歌曲加持,也没办法喜欢上了。就是遇到挫折的坚持找到自我的故事。我都怀疑是为了出歌曲,才拍的电影。像极了为了把低俗小电影情节穿起来而拍的办公室美女下班公交车遭遇片。。。
名字和主题有偏差。没进入社会前大家都是有想像的有可塑性的,做什么工作,突然遇到什么,一切都是你猝不及防。其实多数人都不会否定自己变成的模样,更多是唏嘘别人变成的样子。
一夕失去normality让幸运儿们了解普通有多幸运。是一部关于场所营造的电影。。
前半部一般,但是这一部后半部的舞美设计我觉得比第一部还好看。
我好喜欢动画片啊!!!我觉得第二部挺不错的,不知道为啥比第一部分低这么多
剧情满是漏洞,新人物十分工具,流行歌塞得太多太满,但舞美还是棒的(尤其星球环/投影那一part)。
在时间线上玩花活,内容上撑不起情感浓度,到头来就变得很矫情了。
“为什么这么说?每个人都会死啊” 丧感十足
欢乐依旧,好声音也在!虽然情节越来越敷衍,但就观感而言比什么《青春变形记》好多了。以及,我似乎走完了成为furry控的最后一步。
摄影挺好,主题也很棒,就是剪辑和叙事手法有点欣赏不来……
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
娱乐性很强,制作也好,就是跟第一部比剧情有点敷衍
三星半。逆时针的“流水账”,和《花束般的恋爱》实际也没有太多对比性,但却又有着极有效的共情力。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved