被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
当绘本动起来，娓娓道来，向着明亮那方，热泪盈眶……
看完这部《爱的千丝万缕》意外觉得很戳心。 当同性终于跨过可能比异性恋艰辛百倍的困难，终成眷属，拥有了一个合法的家庭，拥有了可爱的孩子，从此过上了幸福快乐的生活时，我们应该为此庆幸。然而既然是生活，就不可能只是童话，幸福快乐也不可能是它一成不变的结局。
中间串场的儿歌很有爱啊，画风让我想起了大坏狐狸的故事。
很棒的独立动画！带娃看的 这样的绘本动画能进入院线实属不易 每个小故事都很治愈 充满人文关怀和地方特色 适合静下心来欣赏 小火车直接给我看哭了 娃最喜欢哼将军和哈将军 希望以后每年还能在影院看到这样的动画
如果你们不相爱了，可以分开。但这不是你出轨的理由。婚内出轨，欺骗另一方，还理直气壮，希望这种人被天打雷劈。
看完感觉有点许鞍华《得闲炒饭》的感觉，避重就轻，整个社会系统性的问题没有解决（养了十几年出生证明还不是爹，纳尼？），那主线就family drama吧。不太理解这电影分数为啥这么高
监制映后说“我们不同于其他情节性较强的动画”，一位女导演说“我的片子被安排在了第一个，因为我们是按照现实意义的强弱来排序的（大致意思）”。主创其实已经含蓄地把话都说清楚了，“我们就是部剧本超差的动画。”第一段和第二段最差，是那种投放在某音都不会有人愿意看完的差，最怕这种成人编造的孩童台词，充满了自我感动的意淫，毫无情节可言，能不能看看正常的电影动画电视都是怎么展现“爱与美”的，一堆人手拉手绕圈就是爱？你妈在家整天做家务你在外面疯玩就是爱？其他几段也没好到哪去，都靠同行衬托。不过主创们都还年轻，早点改行也挺好。
家庭抓马大乱炖果然是意大利的天赋技能啊。透过年轻儿子的视角，讲述一个同志家庭的分崩离析、痛并快乐着的成长历程。每一个鲜活生命的诞生，都有无数人发生干丝万缕的交集，世界上没有完美的婚姻，但可以有宝美的离婚。
说低幼的也是服了，本来绘本就是给小孩看的啊！
7个故事按喜欢程度排序的话，依次是——
就算爱没有了……还有千丝儿万缕的关系能把曾经相爱的两人联系到一起……爱是不会消失的……
永远可以相信语言具有丰富性的作品。两个镜头看出这是哪个城市，有点小得意
[观影活动]是一部大朋友可以哭、小朋友也可以笑的动画片。三个故事都很好看：《小火车》《哼将军和哈将军》《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》。小火车和轮椅得到普遍大小孩儿的喜爱，哼哈二将笼络了在场两位小小孩儿的笑声。国产短片动画做得很棒了，画面精良，故事连贯，数次眼含热泪，期间还听到了在场两次抽泣声（不排除感冒😷
想起小学卖糯米饭的早餐店，同时经营佛雕生意，晕着浓厚的木屑香气。现在吃糯米饭总觉得少点童年的木屑味。只能用画笔重描绘这些不可再复现的特定记忆。
还不错的意式喜剧，中间桥段有些过于经典，但是发生在同性身上会让人更好奇故事的发展。主角挺帅的，冲着颜值看完了。
七个独立的绘本故事改编，既有想象的，也有纪实的，我觉得除了哼哈二将只有笑点之外，其他的故事都眼中带泪。喵喵看了预告片并不喜欢，然而看完以后却觉得非常好看。片尾曲是金子美铃作词。
喜欢34567 1和2稍弱一点
短篇集式的绘本电影。第一个故事的小兔萌到我手软然而提问很有哲学性；第三最让我意外，泪目；第五个故事性最强，是我最近看过最可爱最有趣味的剪纸定格了！强推！哮天犬成了哈士奇这种设定我喜欢！第六起初让我觉得色彩浓烈情绪平淡，之后发现我大意了……以及第七明明就是南京动画！奇幻与现实的结合看出功力，能在院线看这样的独立动画电影真是开年福利了。
看小火车的时候我真的好担心，担心一家三口都遇难了
这样的治愈画风再来多少我都看……萤火虫女孩很童心，人果然要善良，不为别人为自己的善良。小火车即使猜出来了，但光出来那一霎那，还是泪目了。糖水铺的转场太棒了，希望女儿早日回来。哼哈将军太可爱了，生动有趣，兄弟情啊，别扭又温馨。冀娃子的作文写的真好。
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