奇幻与惊悚只是一层皮囊,而所谓“女巫”代表的更是一种生命形状。诗歌一般的monologue贯穿了整个电影,也如同spell一样让spectator从不同的侧面去感受所谓存在与延续的意义。除了女巫起源“非我族类”的故事相对老套,以及motherhood的前后呼应有点pretentious,电影的质感与情绪都把握的很好。Witch只是一个过程,不是一种状态,我们从无数微小的瞬间中去感受命运的重量,而大千世界就这样铺陈开来。
前面节奏稍慢了,后半段开始明晰起来。爱战胜孤独。
摘下坚强的面具接受不完美的自己是一条漫长且艰难的路,然而残酷的是对于早发性阿尔兹海默症患者来说,一切都像是被按下了十倍速,转眼间就被时间甩在了身后。父亲曾错过的女儿的童年和成长,在逾期三十年后尽数补上,也算是万般不幸中的最大慰藉。在关注病症本身的同时,它又像是自我迷失的巨大隐喻,在这样残酷的过程中,家人便是浩瀚星空中那个耀眼的仙后座,无论我们深陷何处,都能带我们找到归途。故事本身并不出彩,却赢在了表达的方式和内容上。当父亲握住女儿的手,当女儿轻抚母亲的头,那些没有刻意渲染的情感全都喷涌而出。
恐怖外壳包装下是导演对生命独特的理解,被剥夺的局内人视角以各自的方式重新回到生命原本的面貌,人世的温度几何,只有亲身感知才能落笔定论
女巫在我的印象中似乎就一直和大自然有着紧密的联系 村庄 人类 牲畜 野兽 乌鸦 溪水 森林 她是世间万物 大量第一人称特写镜头 记录着小女巫的成长历程 我愿称之为the best of youth - a witcher’s girlhood
想说啥呢,我就想看个恐怖片,还给整emo了
Witch is nothing and everything.
你看它千奇百样 源源不止
you won’t be alone, 看完却是无穷尽的孤独感
一段奇妙的观影体验,女巫是我最喜欢的题材之一,意识流的拍摄手法,一个女巫的人生体验,夹杂着对父权的,女权的探讨
3.5。内敛而深重的如山父爱,让他化作夜空中最亮的仙后座,永远在秀珍迷路的夜晚守护她,指引她回家的方向。纵然是个悲伤的显而易见的故事,但仍是品味出了更多温情。
算是《钛》的复制品吧,几乎任何方面都很一样。
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座,也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量,韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔,描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基,享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉,也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
三星半,半星给配乐,四舍五入也就是四星了。没想到一部归类为“恐怖片”的电影,实际是这么有隐喻,从一个类似聊斋的故事,反映了“人类”接触社会、成为“人”、经历“人”的各种阶段,BGM更是有点像《杨之后》的风格。这样一个“恐怖片”,看完甚至有点意犹未尽。
画皮海外版,但通过这种拍摄方式来表达这个故事感觉很不和谐
女主也太好看了。这是一部爱情片啊。台词好喜欢。
散文影像,缓慢的节奏在不稳定的镜头下,显得迷离又诗意。重新学习,重新体验生命,它不寻常,它拥有我所着迷的关于巫术与永生的诅咒。
当习得与人相处,当随着时间成长,你将不再孤单。
in the quest I be anyone
类似上世代棒子最拿手的纯悲情绝症片,角色本身倒置的关系是亮点,安圣基有一段自述表演非常感人,但仅靠演员的出色发挥显然不够,各种老梗烂梗意外梗满天飞,孩子的剧作功能太弱,再丰富一下支线会更好。
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