就音乐而言，没有印象很深的（其实是被女机长的那段吸引来的，结果发现在全篇里篇幅就一小段……）
舞台利用最大化，每一位演员都身兼多名角色，性格反差明显，特别优秀。
叙事不错 把一个小舞台算用到极致了 几把凳子 一个转盘 完成一切场景。歌不错 是好听的流行歌 mamamia 那种。有意思的地方：同一组演员演两批不同人物 衣服换的超快
主题、演员、音乐、灯光、色调，全部完美，角色转换更是牛得没话说。这么短的时间凝聚了这么多种感情，同时没有违和感和生硬感，太强了。
它在有限的演员身上安放两三个角色，配合简单的道具，从而塑造不同的群像，搭建出丰富的场景，但又并不让观众觉得混乱，很多简单的转场效果极佳。
经常发现眼泪先于大脑感受到情感，或者情绪，我不懂。
人类永远的命运共同体。爱与包容是黑暗中的光明会指引我们到底新的彼岸。疫情之后再看感受更深，我相信人性的善与美好会驱散心中的恶与隐瞒，这不就是人性之光嘛。
原来这是电影啊...音乐剧百老汇版的官摄，看着很欢乐，也没有刻意渲染悲情，有些感动
It's a celebration of humanity。
舞台与影像的结合实属惊艳，舞台戏剧本身的魅力也充分表现，同一演员、同一空间表现出了多样的形式，在疫情后的第一场百老汇演出确实惊艳。但戏剧内容实在平庸，讲来讲去不过是娱乐至死至上的美国价值说教，戏剧演员的格式化表演也无法承受镜头的张力……网上看到一半自觉无聊便退场。
12名演员，演出了120个人同台的架势，太喜欢女机长！
真的很棒 一组人 一个场景 分饰多角 那种困境中的互助 爱和信任都是那么慷慨。结尾那么动容的Be an inlander，做个这样的岛民，才能让我们都不变成孤岛。那是20年前 今天一切变好了吗？屏幕上有多被感染 屏幕下就有多沮丧 失落与绝望。
专门挑了这么一个时间重温，知道泪点低，但没想到从第一首歌就开始大哭，一直哭到最后。除了剧本身，还想起很多事，想起在伦敦的现场，想起2020年没能成行的中巡。现在笔袋上还挂着西区散场后从工作人员那得到的“dats a moose”的徽章，什么时候能再回去看现场。
唉
Pr：911事件禁飞后一个偏僻的小岛和小镇热情大方地接待帮助被滞留旅客。小镇人口突然翻倍造成的资源紧张和不同文化的人种没有激发矛盾和不满，反而是大家互相鼓励共度难关。人类在大灾难面前展现出的强大的共情能力、互相照顾、无私善意，人性中最美好的部分在恶劣的环境中更加凸显的闪闪发光。“who am I if I don’t feel like the me from yesterday” “somewhere in the middle of nowhere you’ll find your heart and left a part of you behind”“We honor what was lost, but we also commemorate what we found”
9.11二十周年之际看这部展现人类闪光时刻格外暖心，纽芬兰的许多都是人们理想的状态，种族宗教性取向都不再是问题，仿佛不存在少数和多数的概念，小镇的人为在黑暗中的人带来了光，尤其是知道了是真实发生的事件后，更为感动，在这世间还是有美好的人和事存在的，最糟糕的时刻总是最能展现人性，想去世界尽头的甘德看一看。
@ Lodon Phoenix theatre
原来纽芬兰的英文是 Newfoundland，还真是简单直接呀
因为一种“我想做点什么”的朴素心情伸出的援手，在美国空域关闭的背景下发生。紧急状态下维持多元的自由国际主义童话，节奏很快，笑点很多，我看的时候却久久不能摆脱那种讽刺感，911啊911，在三十多分钟的时候，中止罢工的校车司机，带着非洲人到救世军营地，非洲人不肯下车，语言不通，校车司机看到对方捧着圣经，圣经的章节编号总是一样的，“看，腓利比书4：6”，Be anxious for nothing。“我们就是这样开始说起了同样的语言”。啊。还是随之泪目了。以及美国第一位女机长，在讲述自己成长的漫长故事之后，说我最爱的被用作炸弹，啊。我知道这只是stop the world 的小岛呼告，但我想世界本该如此。
换一个角度纪念那场灾难
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