陷入创作惯性的庸常,好像是所有作者型导演无法逃开的绝症,只要一旦染疾,病情就很难好转,更别说痊愈;即使想换个环境调理一下,也是治标不治本的事,这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯,和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀,不是一回事,这是其二。
尼古拉斯大叔怎么着也是给我的少年时期提供了很多精彩的动作片回忆,《变脸》《石破天惊》《空中监狱》等等,部部都很好。后来长大了,也开始和他渐行渐远了。这部电影,更让人觉得是一场回忆杀,遗憾偶像的沉沦,也感慨当年的经典。至少这20年,这部电影,算是排第一的了吧,加油偶像!
全部都是“致敬”梗,几乎没有其他笑点。
戛纳入围提名,IU演电影跟其他前辈在一起还是差多了,故事本身没有太多精彩之处,胜在情节线索之间的联系。btw开头我还以为是寄生虫...
本以为会看到一部咸鱼翻身之作,但没想到浓浓的自恋风扑面而来。凯奇拿自己的黄金时期和落魄时期开涮已然相当无趣,既然他声称已还清了债,那他还是踏实接一部片子……不,还是退出影坛吧
片子主题跟今天热搜的“社会调剂”事件有种莫名其妙的时空关联。但片子温吞、寡淡。而且我现在不太喜欢是枝裕和老是在讲并且持续强化好人之间的善良纠葛与内心挣扎,却淡化导致这些悲剧的背后的坏人和坏事。我想怨怼,却不知道该怨谁?怨社会么?
这个概念无疑是好的
#2022/05/27 Canne
#75Cannes 首映,同是枝裕和和演员们看完了这部片子,难得的突破,导演韩国演员毫无违和感,孩子戏一如既往高水准,和解的也非常自然,映后卢米埃尔全场起立鼓掌,总体水准很高
《无人知晓》里被遗弃在高热的暑天的小孩子重新拥有了高飞的翅膀,面容模糊的坏母亲重新拥有了辩白和忏悔的机会。延续了《小偷家族》里非正常组合的家庭,被赋予了更加美好又梦幻的底色,但是如裴斗娜所扮演的警官所说:“那两个人不适合照顾小孩”,这部片子里为每个人都提供了一条过上“正常”的社会生活的出路,妥帖又温情地处理好自己的过去。是枝裕和开始为找不到来处的雨找一把雨伞,在摩天轮上,东秀把素英的眼睛蒙上,残酷都不见了,眼泪也看不到了,只剩下感谢,感谢你的出生,感谢你坚持到这里。
连是枝裕和都开始了这样,没有故事强编故事。反正有大把老底慢慢消耗。
本以为,冲着情怀,这部片子应该也在7.6左右
很巧的是在戛纳看的几部比较喜欢的几乎都讲了亲情关系,不管是血亲还是陌生人、挚友,是枝导演的这部电影展现的毫无疑问是理想化的,所以刚看完的时候(如果感情沉浸进去了)感觉会很好。我有的时候会想,也许我们可以不需要因为它是理想化的而抱有迟疑和批判。小枝的电影是救赎,我们每个人都必须承认的一点是,我们内在的很大一部分是由我们的past塑造的,而人们总是困于自己的perception中。在电影里,因为缘分遇到一起,所以被看见,被撼动,被治愈,被理解,被原谅,被救赎,而能看小枝的电影也是一种缘分,在短短的两个小时里,我们不是一个旁观者,我们也会看见自己,看见自己的局限,也看见自己的温柔,电影也可以成为我们得到救赎的方式。
五个寂寞的灵魂,就像五条直线在某一个点相交又相离。
#Cannes 2022 刚看完首映和今天的记者会,是枝裕和的个人品牌烙印太深,音乐运镜都是一绝,就是人物神圣到让我怀疑世界,仍旧是市井气不足的日式温情。IU的角色有无数个故事演绎层面,可惜她一个都没表现出来,扁平寡淡稀薄,最后只留给我“有着高度偶像自觉的小白花" 的印象。
与其最相似的其实是《海街日记》,不直视痛苦,而是试图用虚伪推销痛苦。这才是真正的残忍。
电影本身不怎么样,但是演员自传式演绎自己的生涯况且是凯奇,再加上回忆杀..
终究是韩味很足,嫁接在是枝裕和的日式温情上还是显得怪怪的,但更大的问题是人物及相互关系设计的潦草,对婴儿箱与背后体制问题的挖掘也浅尝辄止。尽管也不乏洗车、摩天轮这样是枝裕和式的亮点,终究难以为观众构建完整的共情曲线,也使得最后的结尾完全沦为理想化的童话故事。
温情有余,人性幽微复杂之处根本没挖掘出,每个人都善良的过分。饼叔的表演也没想象中惊艳,那些动辄四五星的都是IU粉?
是枝裕和到韩国旅游,吃了饭逛了街,遇到几个韩国演员,随手画了几张速写。
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