早已过了不惑之年的赤羽一兵(上川隆也 饰)是一个穷困潦倒的二流作家,他几乎没有出版过什么畅销作品,只能靠给低俗杂志写一些不入流的故事糊口度日。某天,赤羽收到一封来自监狱的信,而寄信人竟然是当年残忍杀害了四名年轻女性的“连环写真杀手”吴井大悟(武田真治 饰)。吴井风流倜傥,随是死刑犯的身份,却依旧透露着高傲和自信。坐牢期间,曾有数名女性给他写过求爱信,而吴井希望借助赤羽的笔出版一本火露骨惹火的传记。渴望成名的赤羽接下这个委托,并按照吴井提供的资料走访相关人。谁知就在取材的过程中,一起与当年“连环写真杀手”作案手法相同的杀人案再度发生,他被迫卷入了充满血腥和诡异的谜团漩涡之中……
本片根据美国作家大卫•高登(Dvid Gordon)的同名小说改编。
影片中的他们每一个都是最普通的红军战士,但是却组成了最不普通的英雄团队,向他们深深致敬。
画面很有美感,战争片还能这么拍,诗意的镜头语言绝绝子,黑白碰撞很有力量感,直击心灵了属于是。
恍惚的瞬间用超现实影像,水下幻觉,血雨
抛开录音技术问题,用有美感且具雕琢性的拍法去拍主旋律,未尝不是一种出路。够特别、够独立、结尾的血雨够凶也够扯。挑战谈不上,一场向观众发起的学院派式审美趣味挑衅吧。首映 Cinema
没有刻意的打造强戏剧冲突,非常写实,一瞬间就能把人拉回那个年代。
电影是由真实历史事件改编而来,真实历史中也有这么一群人,在挣扎中选择了这样一条明知道是绝路的路....
就算是黑白也不能只有黑没有白啊,完全看不清画面细节,我还感受个啥?在电影院看完感觉眼睛都要瞎掉了,故事等于没有,人物因为看不清所以也分不清,说方言是为了真实感,好,但却是后期配音的,那还真实个屁?
黑白色调,压抑,对白生硬,很多唯美的镜头都蕴含着死亡。
从没想过战争题材也能和中国水墨画的质感结合的如此微妙,整一个被这部电影迷住了。
行云流般的长镜头让人沉浸感十足,明明是残酷的战争,却被赋予了诗情画意般的意境,战争片的另一种打开方式。
这部影片的审美真没话说,就很高级,每一帧都是大片质感,用这种全新的表现手法描述一场战争,说实话还真是第一次看到,新鲜感爆棚。
48小时内炸毁敌人的弹药库,这样一条近乎赴死的军令,在这种时刻深刻考验着人性与信仰的抉择,这个议题本身就很有重量。
阴柔 唯美 克制
说实话,很失望
刚看完,导演和主创们想表达的东西多也不多,就看怎么看吧
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影,说主旋律不像主旋律,想表达人性也浅尝辄止,毫无理由的黑白色调,整个一个半小时折磨人的观影体验。
新选组的故事值得重新审视。因为众所周知,维新派得势后,进行的明治维新,内在地包含毁灭日本的道路,那就是脱亚入欧。 日本的所谓“脱亚入欧”,就是要强行挤进老牌殖民帝国的行列,搭殖民主义的末班车,分一杯羹。这就使它既受到老牌殖民帝国(如英、法、以及后来的美国)的反对,也受到殖民地、半殖民地国家人民的反对,日本绝没有可能同如此庞大的力量相抗衡,彻底失败是它必然的命运。
非常触动人内心的别样的战争片,全片没有激烈的战争场面却让人通过黑白碰撞和极简的对话意识到战争的残酷性。
就很一般 真的很一般 有些风景真的还不错 故事其实比较常规
对话后期配音本无妨,但放弃了对口型这件事儿,还处理出了奇奇怪怪的混响,哪怕拿个手机录音呢?大量无意义的长镜头霸占着眼睛,可又时常出现跟焦不准的画面,仿佛在告诉观众来看这部电影是你眼瞎,不知道是不是忘记付跟焦员工资了。电影聚焦几个人,可惜没有一个有辨识度和立体感,也没有一个拍出了和观众的情感连结,他们的受伤和牺牲,没有引起任何情感共鸣,辅以毫无感染力的音乐,只能感受到导演连切的洋葱也是烂的。想到老谋子的《狙击手》,顿感导演和导演之间功力的差异,可能比导演和素人之间的差异还要大。
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