挺有意思的儿童游戏,儿童成人化,第一场戏就能看见大结局,没想到要经历这么多的波折啊。
导演写给1970年代的情书,只不过写的烂了点;男主如果能更好看、或者至少看上去更灵光点就好了。
3.5 看完脑子里一直回响的是以前哪里看到的话“有佳句,无佳章”。某几个片段单独看有恣意灵动的气质,但故事的衔接和发展有点散乱,好几处看不出前后跳跃的连接在哪里,于是感觉有点冗长。男女主是很棒的,穿插的几个大明星却瞬间有点令人出戏。有一个人在灯火阑珊处等待和牵挂是幸运的,百转千回,还是你最好。
《甘草披萨》本身是一个隐喻。它核心处的两个主角,一个是少年老成,一个成年却春心未泯。这在电影业新老交替的70年代初、在政界旧道德观崩塌、新的尚未生成之时,无疑是预示着一种交锋。电影故而并不在乎主角们的动机,他们做的事情往往在电影里展现的没头没尾,因为期间的重点是这场交错中的动能。PTA的这部非典型小妞电影于是呈现出一种类型结构中的流动态,就像那张水床,跌宕起伏却又有充足的支撑力,是一场茶杯里的风暴。
1.历史书是不一定对的,很不错,这片别被禁咯。2.飞马国是君主立宪的。3.虞书欣的配音好可爱我好喜欢啊!!!
Gary爱Alana至少会爱到青春期结束 Alana爱Gary可能只会爱到字幕结束
甘草披萨是个带着夏日气息的标题,清新舒畅的气质一反导演pta往常。影片对女性在社会不公平地位采用了直接描摹,片中女主角在不同男性角色间徒劳的奔来撞去,偶像剧般的浪漫开端都是以被当作工具结束。当她兜兜转转最终回到男孩身边时,PTA设计了一个如此“俗套”的结局,让人不由浮想联翩。包括甚至整个片子充满了俗套化的情节,却在整体散发着让人深思的内涵,你能很明显感到导演的表达不仅仅于故事本身,但对于如今越发懒得思考的观众来说就显得并不讨喜
看到半夜 打车送我回家 第二天上班睡眠困乏但是一直开心
虽然不是一部John Hughes式的青春片,但结局浪漫得让我想起『十六支蜡烛』。
那就奔跑吧 拖着我们这副不完美的躯壳 它在所有不起眼的地方都散发着好美丽的光
货车后视镜溜下坡 一种烦闷中不得不相爱 不得不跑向彼此 是好的 羡慕极了(
[명씨네] PTA真懂怎么flirt with nerve,这哪里是男性视角,其实女主才是那个需要grow up的人。第一幕居然就是邂逅,女主往左逆行和小孩们擦身而过,而gary是那个拼命想成为大人的少年。每当她在成人生活里受挫,就会向左奔跑,去孩子堆里找回掌控感。会觉得每部PTA都是从不自在的不协和音开始,到释然和平静的结束。对于个人的逃避和崩溃,他不批判也不给鸡汤,只是在一旁戏谑地观看。有些时候爱成为出口,会有人陪你一起“不想改变”。时而撕开对立的价值观,比如大师里信仰的崩塌,发现改变是从一种自欺欺人到另一种虚假。女主很美,非常独特的气质。
惊喜是在1小时肖恩潘出来那一刻我就知道我不用接着看了,不是不好,是还不够好
年少的你遇到生命中的那个她,她却比你年长几岁并笑你的稚气未脱。你使出浑身解数来启动无数的商业点子来证明自己的成熟,但间隙中还是透露出你孩子气的一面。她回归到自己认为成熟的生活,当回想起不顾一切狂奔的日子,嗯,或许这才是爱吧。
结局是我没想到的。这片跟《好莱坞往事》一个性质,导演玩得开心的那种。
也不妨碍这部影片的特殊气质吸引到我
非常迷人的怀旧风格,奔跑的男女,相互触摸的赤诚,倒卖水床开弹球厅,最后两个人在电影院门口拥抱。非常任性和私人的故事,像是把过往的生活和随着时间流逝已经稍微错位的记忆融合在一起,到底是一个情感故事。
运镜和场面调度都非常精妙,但是这个故事属实是丝毫没看懂,里面所有人物的行为逻辑都超出了我的认知范围。整部片子像是由很多个部分缝合而成的,在两个人情感转折之处总会出现一件荒诞的事情,再接着进入下一个篇章。我不理解,这个男主难道不吓人吗,口口声声说最爱你,没过多久就出轨,而且同时还在嫉妒你,嫉妒着嫉妒着发现还是最爱你。这个女的也是,比男主大十岁还这么幼稚。这段姐弟恋在我的心目中是完全无法成立的,甚至还在挑战我的价值观。
歌词:……但我知道我们只是品种不一样,没有兽角翅膀 我们一样会恐慌,所以忽略那些不同,我们来携手共赢…… 台词:现在我明白了,需要合在一起的并不是水晶,而是我们。我们能把失去的一切找回来,但是这都由我们决定。我们可以因为恐惧和不信任而分隔开,也可以选择友谊,选择爱,那才是真正的魔法。
不开玩笑,我看PTA的电影每一部都会睡着,《大师》是,《木兰花》是,《血色将至》更是,这一部催眠效果也是堪比听尼采的《查拉图斯特拉如是说》有声书,从这个角度来说PTA的电影可能每一部都是传世经典吧
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