故事梗概 抗战是一名退休的摔跤教练。过不惯退休后清闲日子的他来到大山里的林场，和老朋友一起做起了义务护林员。一次护林巡视中，抗战偶然看见一个年龄约摸十六、七岁的男孩竟然能将一头正在发疯的水牛驯服，甚为钦佩，觉得少年应该是一个摔跤运动员的好苗子。经过打听，抗战后来得知，那个孩子是落雁村的，名叫墩子。墩子的母亲早年去世，父亲给墩子找了个后妈。因为墩子特别能吃，后妈不怎么喜欢他。 大山脚下的落雁村人有着悠久的摔跤传统。民风剽悍的落雁村人常听老人讲，早在宋朝的时候，浪子燕青在打擂中把当时有名的任原摔下了擂台，夺得了头彩。从此以后，跤王任原隐姓埋名，游走江湖，四处学艺，寻机报仇。然而，任原至死也没寻到机会，倒是带着徒弟定居落雁村，留下打擂摔跤的风俗。历史走过了上千年的足迹，落雁村人把打擂摔跤的传统一直沿袭到今天。 寻着悠远的传说，抗战来到墩子家，说明来意。当墩子的父母得知不仅管吃管住，还不用给钱后，墩子的父母欣然同意。艰苦的训练随即开始。在抗战的指导下，墩子从基本功练起，尽管器材和场地都是就地取材，有些简陋，但墩子练起来特别认真。训练中，抗战对墩子要求非常严格，但在生活上却格外关心。墩子的父亲在偷伐林场树木中被刮伤腿后，墩子面临着家里没有劳力而被爹叫回去的尴尬。 为了墩子的训练，抗战在墩子家的地头找到墩子的父亲，并愿意花钱给墩子爹雇人干活。当墩子发现父亲也参与盗伐林木后，悄悄地把砍伐的林木送回了林场。几个月的训练结束后，抗战意识到光靠自己教授墩子肯定不行，毕竟自己离开摔跤场时间长了，训练中一些新的理念和技术没有接触过。再者说，没有比较就没有鉴别，光在大山里练不行，这样不利于差距的发现和技术的提高。 为此，抗战带着墩子来到省城，找到自己的学生、如今已是省队教练的高成，希望能让墩子参加省运动会。让高成为难的是，墩子因为没参加过选拔赛，绝对不能直接参加省运动会。在抗战的激将下，高教练最后约定，如果墩子能赢省队的队员，就把他留在省队。几场比试下来，墩子都输了。抗战带墩子回到了落雁村，正赶上村里一年一度的摔跤擂台赛开始。墩子连摔七场，场场获胜。此时，高教练慕名而来，领着墩子告别大山，踏上职业摔跤的人生征程。 精彩视点： 本片讲述了一个退休体育人与一个山里穷孩子偶遇的事故。在人物设置上，“抗战”偶然发现山里娃墩子的天赋后，雄心重新被点燃，不顾自己年迈和伤病，力图再创辉煌，表现体育人永不放弃的执着与信念。对墩子的定位和刻画，编导安排了一个艰苦的环境磨练意志的成长故事，让观众领悟故事主人翁“墩子”从无知的学习到有知的感悟，从活着到为了人生的目标而去打拼，实现人生的第一次飞跃的不易。 在表现人物的过程中，影片追求平实和可信，达到了人物、环境、影像和主题的完美统一。本片的两个主演李思远和王北龙对各自人物的解读都独到好处，一老一少的配合，达到高度的默契，使得影片没有了娇柔做作，自始至终充满着一种沁人心脾的温馨。 2008年 1月27日 19：35 CCTV-6播出
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我，电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
置景和化妆还是可以的。大型cosplay秀。
再过30年拍肯定不同。
整部电影有很多元素都在让香港人回忆起基因里的那份情怀，而且电影构图特别工整漂亮，在电影院看的感觉还挺震撼，但是剧情上最后呈现出来的效果却仅仅只是梅艳芳的一份生平简历，碍于很多原因，有非常多能够深入的点最后也只能流于表面。导演用了一个很聪明的办法，就是让电影里面夹杂着真正的梅艳芳的演唱会现场以及访谈记录，这导致我所感动的对象不是这部电影，而是真正的梅艳芳。张国荣也用得有点可惜，如果之后能够原班人马再拍一部《张国荣》，用张国荣的视角来完善一下他们两位之间的关系，有没有可能会更好。
喜欢一部电影，其实是喜欢真实的人，怀念一个人，其实是怀念一个时代。
直接看了225分钟的导演剪辑版，后两集太好哭了！王丹妮的还原水平我觉得已经是非常惊艳了，尤其对比那个看起来尽力了但还是很好笑的张国荣。啊，人间再无梅艳芳。
电影一开始宣发的时候其实不是很看好王丹妮，觉得一点都不像，看完后就完全没有这种看法了，演员是下了功夫的，很多细节拿捏到位，从头到尾我都没有出戏感，甚至有几个瞬间我已分不清这是影像资料还是演员了。
很感动能看到纪念一位香港传奇巨星的故事，梅艳芳传奇的一生因为这部影片也让现在的观众能够去熟悉她，记得她。整部影片有很多的成功之处，王丹妮挑起大梁可以说非常成功！但影片也有很多的遗憾。比起国外的人物传记片，最好的对标影片应该是让玛丽昂·歌蒂娅在2008年摘得奥斯卡影后的《玫瑰人生》，《梅艳芳》相比之下就成了一部香港国宝的“政府宣传片”，成了香港的任长霞、李素丽。太多新闻背后的故事都没有被挖掘，真正的人生故事被一笔草草带过，反而好似当红红二代一般，被伪光正一般树立起来，没让人看到一个真正、立体的梅艳芳。试想如果有一天我们内地人拍红二代《韩雪》，可能也就是这样吧，如果是因为梅艳芳的传记片拍的太早，希望未来几十年之内，不要让我看到这样宣传纪录片一样的《张国荣》，甚至《郑秀文》。
热门影评第一位把为什么拍不好的原因分析得很好了，多给一颗星给自己备受香港文化滋养的童年吧，香港的时代过去了，我也长大了。
2）美化了连2G冲浪香港娱乐圈的我都知道的世纪日本大渣男近藤真彦。据说《夕阳之歌》版权在他那里？哦那没事了。
是来看火柴的。我就很为爷爷抱不平，爷爷一死了之后，那些以前不敢的事现在都报复式全都开花了。退公司的，解散的，结婚的…杰尼斯不剩几个了，现在说亚洲第一渣男是因为爷爷干涉恋爱才渣的就好笑。爷爷要气的蹦起来了。。后藤夕辉是什么东西？
边看边哭不是因为片子拍得好。而是故事原型本就动人，以及因此而被勾起的真情实感。
梅艳芳传奇的一生，很难被浓缩为一部电影，但《梅艳芳》却尽可能的在努力做好这一点。电影中作为的导演梁乐民并没有刻意的去制造冲突，而是以她生命中最为重要的时刻作为电影的节点，从童年贫苦的艰辛到中年面对病魔的坚强，其将一位才华横溢，积极乐观的香港之女再次跃然光影。
太好哭了，這才是真正時代的眼淚。而且確實基本上必須要在香港待過20年以上才會有感覺。
一部平庸的作品，浪费了梅艳芳这个好题材，对其诠释甚至不如《女人花》的万一，而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想，“港味”到底是什么，最终觉得也许就是三个字：不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛，无不是梅艳芳对不如意的反应，而这不如意的本质，也许来自于繁华社会本身的空洞，宛如1920年代的《了不起的盖茨比》，以及1980年代日本的city pop，归根结底，是现代人灵魂的空虚吧……
画骨不成只得描皮。光影胭脂粉，衣衫珠宝件，明明在往实里造，实际却是把梅艳芳往虚里推。既然如今的香港与梅艳芳其人以及她所代表、所希冀的都互斥，那梁乐民就几笔带过圆梦路，剩下全部都给观众梦醒时分。香江搭不起空中楼阁，香港梦散后，不知何处去的城市和人再次唱响《夕阳之歌》，唱唏嘘，唱过往，唱得银幕下的我哭得一塌糊涂。
传记电影区别于纪录片，最大的一点就在于前者更注重情感，更会在合理范围内展开浪漫的描写。就像这部《梅艳芳》，用近乎沉浸式的视角，带我们体验了一把90年代的香港，90年代的华语乐坛，是多么的风华绝代。
其实，这部电影又何尝不是文艺界的《长津湖》呢？感动的不是电影，而是那个人、那些人。
之前不怎么了解她，看完电影以后觉得她应该有很多不甘和遗憾。搞笑的事:梅和张都去世快20年了，两家的唯粉还在撕，果真是恨比爱长久啊，看了真可笑。
不只是一代巨星的陨落，也是香港乐坛黄金时代的谢幕。从姐妹情深和师徒情谊两方面，马马虎虎地还原了梅艳芳的一生，童年成长细节的缺失，编导太急于让观众看到传奇的梅艳芳了。同时，掴掌事件又交待地不明不白，难道编导也怕被枪杀?演员造型方面，梅艳芳大部分时候很像满岛光，古天乐又像山田孝之(好想看古仔穿着内裤突然扛起一个摄像机然后喊开拍)，张国荣就完全不像(可能导演也尽力了)。穿插的经典老歌，非常能煽情催泪，也是本片的最大魅力。
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