被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真的就是特别一般 感觉导演是一个沉醉在自我感动中的白左 喜欢用煽动性的镜头语言传播自己的圣母心… 但其实故事的另一个版本才更惊悚更可怕。
看了一半多了，看不下去了，一眼看到头的剧情。演员演技没的说，是因为东城梦魇火了也想来一波吗，但是拍的真的太无聊了。豆瓣分太虚高了。
4星给这个曼彻斯特一般绝望又透着一丝光的故事，+1星给桑姨。
整个情节确实是英剧的路子，结尾反转挺意外，但是感觉有点俗，呵呵，结尾也是英剧式的克制。能看得进去。不过现在看西式的普世价值观，总觉得有点虚伪，妹妹才五岁，其实没必要顶罪，对于孩子心理来讲顶不顶罪，没什么区别，她要不记得，不顶罪也没影响，她要记得，顶罪又有什么用，平白分离这么多年，不好意思，剧透了。
桑德拉和维奥拉的演技是真的好，很容易就能让看的人把感情带进去
自愧不如，甘拜下风！
很多影评人抱怨剧情不合理，可是人家是改编自十年前的获奖英国迷你剧集啊。好吧，里面的好人（律师、鱼工）可能是太好了点，坏人（警察的儿子）确实是太坏了点；但前者并不影响主线剧情，后者则为了突出典型和增加张力，所以都还可以接受。本片最大的反转——女主是主动顶罪的——我也觉得逻辑通顺（妹妹五岁这个年龄非常关键），而且这更加深了“请给回头浪子再一次机会”和无私亲情的两大主题。真要挑毛病，我觉得西雅图中国城及亚裔的形象可以再光辉一些。
人性之光的故事，中国拍，我还算勉强接受，美国拍，我真的要喷火了。还有那个死者儿子那条线，简直是有病啊，你老婆跟你弟弟干了，就要杀人家妹妹，这是哪个外太空的三观。太多逻辑都没有人性犹豫，挺牵强的，难以投入
女主表演很投入，但剧本不太现实，试问五岁小孩开枪杀人也不用坐20年牢，女主这是用自己20年换妹妹一个好前程？未免有些扯
犯过错的人是否可以给第二次机会，其实要取决于其犯罪本身是否是故意还是无意，个人认为要看情况，需要宽恕、需要和解。
改编自2009年英剧，Netflix出品2021年末佳作！虽然有些淡化了妹妹凯蒂成长后的经历，但故事线的多角度，使观众更能感受到人性的冲击和社会的阶级化对立！最后姐妹俩的拥抱，关于记忆和真相已不再重要！桑姨表现太精彩了，如果可以请把小金人给她！
关于这个故事，关于那些坐过牢的人，那些遭遇过侵犯的人，他们如何走出阴影，如果让生活重新开始，如何获得周围人的平视而非歧视，这永远是一个值得思考的问题。小小感动，深深思索。
剧本很好，里面的人物塑造很丰满。整个故事层层递进，叙事中带点悬疑。桑婆的演技炉火纯青，眼神中有沧桑与隐忍，坚定与不疑，值得二封。
长姐如母，刚毅落魄。桑德拉把这个姐姐演绎得棒极了！她拒绝渔场同事的求爱那一幕和最后一幕与妹妹的拥抱，竟让我湿了眼眶。唉，老了，心软了。
还好最后是圆满的结局，实在是太虐心了！5岁小孩儿就会开枪？感觉有点夸张。配角都是老熟人啊！
虽然很难忽略掉情节上的巨大漏洞，但情感上的细腻真实，隐忍剧痛的坚韧，背负罪名的沉重，割舍不掉的对爱与亲情的眷恋，都让布洛克演绎的入木三分。一众关联人物的形象也丰满有神。
一切为了不给5岁小孩抹黑值不值得，因“血浓于水”而含冤受苦的自我感动伟不伟大？大女主的冲奖片，竟然提名也没有
SB的毁容之作，居然连提名都没有，这都评的啥啊。
（这中文名动不动给你来个不可饶恕……还不如叫无赦之人之类的）结尾的情感浓度够浓，烈度够高，而那个替五岁小女孩顶罪的信息如果放在前面第一幕就揭示出来会不会发展成一个更好的故事，因为就目前来看前面90分钟都相当平淡和无趣。
三星半吧。演技一下子抓住人心，让你跟着她一起悲伤克制愤怒。虽说剧情上不是那么完整，妹妹部分有些缺失，但是好像这就是主角角度的人生片段~
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