对另一半的两点要求:
大家都喜欢看《花束》,尤其是文青,但这部貌似更贴合现实,在毕业后就被大厂磨平棱角磨灭激情后,哪有那么多兴趣爱好相交的甜甜的恋爱,不过都是梦幻的泡沫罢了。年轻时可以通宵畅饮圆觉寺,黎明时分正常上班;年轻时可以挥洒称霸涩谷的豪言壮语,可以在大床房的床头睡醒后听完iPhone4s播放的《エイリアンズ》,但现实呢?现实是“我到成田机场了”,现实是“你的印章得斜着盖”。【幻月字幕组】
开场的感觉很好,慢慢的发觉男主角这个人物的心理层次不清晰,基本上就是原地打转的状态,到了第三幕,用死亡,打架和争吵这些套路化的情节来处理人物的问题,强行让人物转变,显得不够真诚,导演套路化的给出一个情境,下一秒就立刻解决了问题。不过莱昂纳多·斯巴拉格利亚这次的表演够卖力了,直接泳池边甩Dior摇摆,大叔人到中年还是这么美,不明白为什么他身边的小鲜肉瞧不上他,帅成这样有什么可中年危机的,太不科学了,他这种外型来演这种角色,我不信。
不是单纯的搞笑,是爱情篇,儿子在雨中爆哭,很感人
leo叔又一次奉献了尺度,但毕竟年龄在那里,会很显疲态,应该趁风华正茂的时候多拍拍的,这片子某种程度上是描绘出同志面对生老病死的一种选择,但都是谜语人,没深挖,流量的心,为何流浪,心猿意马,为何无法去爱
柳哥这两年惨透了,没什么好戏,眼看着角色也定型了
成年父女打闹,猫很安然。
首先吐糟一下中文译名,自我发挥的成分很多,也不知道有没有真的看完电影。影片中互相皆有关联的人物彼此之间有着紊乱的恋爱关系,从曾经到现在,而且相互交错,虽说是喜剧,但还是会令人觉得狗血。最后在异国重逢的那场戏,实在是老套至极,几十年了还是这种套路。也不知道是不是碍于其国内的环境,最后也没有把故事结局点明。整体隔靴搔痒。
我流浪的心啊,想把世界留在心间。
这么混乱的关系,彼此乱搞,除了呵呵呵,啥也没有。最SB的是那个儿子,这就是女导演理解的直男?
那些悲傷、鬱悶、暴躁、迷惘、放縱,都是只有自己一個觀眾的表演罷了。人生常常就是一場比爛,我也不是沒有過那樣的階段,但是一和聖地亞哥的瘋狂與糜爛一比,只肯把負面情緒留給自己的我,似乎就可以感歎自己依然是一個好同志,然而我清楚得很,我才不是什麼好鳥。
看了这部来说这个躁郁症的父亲如何面对本已破碎的家庭,离开的伴侣、痛仰的前妻、同居的女儿、独居的母亲。从无法表达自己的真实情感,只能疯狂或是抑郁,到最后学会和自己和解,控制情绪。其实电影里的圣地亚哥恰好可以用原片名来描述,快爱上了,但想要完成最后的这一步表达对于躁郁的他却很困难,于是只好怀着这颗流浪而压抑的心在生活中四处碰壁,这个心结最终还是要靠自己来解。
定式日本青春电影。《鸟唱》的黎明深蓝,《花束》的亚比喜好,再加点反转,再加点懊悔,就成了这样的带有无数前人影子的商业青春电影。黑岛结菜真可爱啊,北村匠海总带着一种颓废的不可靠感,能把这两个人的床戏拍得这么平庸、甚至糟糕其实也算一种本事了。3.5归3。
Leo大叔接这种角色有点一言难尽……有些温情,但在在探讨中年危机上也只是浅尝辄止,只看到麻木和盲目乐观
一个失意的中年人,在不得志的人生中艰难而困苦地寻找自己,寻找生活的意义,然而最终他未能得到求索的答案,却失去了人生中难能可贵的亲情和爱情……故事很简单,电影节奏也很舒缓,南美电影中善于突出的风格大胆也都丝毫不差,只是一个中年大叔在恋爱中表现出来的少女感真的让人难以入目,或许也和南美洲人的性格有关,但这份少女感确实有些油腻,也是这部电影我不太感兴趣的关键。
与其叫流浪的心,还是心猿意马好。男主陷入的与其说是中年危机,不如说是自己内心多重的困境与责任叠加。家庭与自我的纠葛,生活与精神的纠缠,让他需要一段时间去治愈,男主好帅,摄影的调色很爱。
瞧瞧什么才叫同志界的疯B美人儿!Leonardo也是豁出去了,除了贡献三点全露的疯舞戏码还外加一段意乱情迷的3P,整部电影看下来就是——我抽风、我嗑药、我把生活搞得一团糟、可我知道我是个好爸爸。
南美版的“叔叔”,面对的社会束缚也许更少,但终极的问题,大家都是一样的。
僕は最初からわかっていた。いつか、この時間に終わりがくることを…。
电影叫流浪的心,到底是浪漫了一点。始终在焦躁和暴躁之间切换的男主就是个巨婴。一大把年纪了,却始终无法看清控制自己,像个堕落的野兽一样肆意妄为,自以为是的伤害所爱的人,沦陷在折磨自己的恶性循环里无法挣脱。
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