感谢盗梦的提前观影。独特不媚俗的故事,献给思考者和自省者。世界观设计延续inside out和coco的惊艳,故事在传统技巧和克制走心之间寻找平衡,个人感受并不煽情,毕竟这对主角的人物关系没有家庭或情人、隐性情人的普世化支撑, 还用了荣格和美钞这种梗做笑点,可能对市场不是太讨喜
看片尾一串的lightning artist……印象很深的一幕是全职信上透明塑料隔膜上反射的光影给人的强烈真实感,而萨克斯上的流金浮动则几近炫技了。
一看就是冲击奥斯卡最佳动画/最佳原创音乐的架势,非常适合琴童家长看,走路晒太阳看星星也可以是灵魂的意义所在
对“执念太深所以迷失了与生活的联系”变成怪物这个设定非常能共情 问题是男主这种目标特别具体的奋斗逼才更容易变成怪物 同时男主这类人其实不太容易搞好爵士乐 搞搞古典或者金属速弹倒是挺合适 其他地方很流畅 最后一句台词出来之前我已经猜到了 一个字都不差 换我写这个主题 我大概会写男主逐渐领悟了教书的快乐 另外迷幻段落尺度也太大了吧
他错过了和母亲相处的机会,错过了丽莎……错过了除了爵士之外的一切。
看完没有被鸡汤到 反而失落的很 我热爱生命 敬畏自然 保持一双发现美与善的眼睛 我的家人爱我 朋友支持我 我特别健忘什么事情都不记得 我不控制食欲想吃什么就马上吃 可是我都觉得活着好不开心啊 没有“火花” 没有梦想 没有热爱 没有一技之长 赤裸地来赤裸地去 又何苦非要白白走这一遭呢
从美学到表达都属于特定时期、特定班底的特殊产物,对于如今所谓的国产动画,其实没太大启示性。
从预告片放出来就开始期待,结果是,不负期待。
袁公被抓走时对蛋生说“你要好自为之啊”,在修复版看到片尾剧本文字描述场景:白云弥漫,天地苍苍。非常震撼,很正统的中国美。
我们大了,渐渐自视其human doing、going,忘了我们一直是human being,致知在格物,物格而后知至,我们存在的每一个瞬间都有意义。只有我们人类最易感到孤独,可也只有我们人类洞察我们自身与宇宙的关系,地球有重力跟引力我们的心脏才能跳动,我们的身体在响应地球,响应宇宙,我们每一个人都跟宇宙有千丝万缕的联系,我们可以爱一缕阳光,一颗树,我们与之都有联系。从电影院出来的路上,我决定以后要带我妈去踩下大海,去看看雪山,去吃一下各种美食,她或许不能理解我的人生,可又有什么关系呢。
比Inside Out又上了一个台阶。不仅有卖萌有搞笑,也有温情感动。它有音乐,但并不是在讲音乐梦想,而是在讲一种人生哲学: It’s ok to be nobody.生活的意义不是成为人上人,只要过好每一天,再平常的事也很美好。这种充满人性关怀的信息对当今焦虑疲惫的社会人来说是极大的安慰,这也是皮克斯除了技术以外能傲世动画行业的一个重要因素。
纽约秋天飘到掌心里的一片翅果,可以包含整个世界。
要是主角没有走后门,像普通人一样死掉的话,就比较好了。
这又是一部我的观感和评分有差距的电影,也许 平淡生活 这个点并不能撩到我。不过我比较在意的是,22号的前世是经历了怎样的生活,导致她死后灵魂的状态。
人物刻画惊人地生动!方丈、和尚、小贩、县令、衙役还有小皇帝。
看到这么高分,我特地调整好情绪,喝着小酒去看的(就差焚香沐浴了),期待着一场音乐的浸润和灵魂的洗礼。结果……就这?总得来说,感觉像是兴致勃勃去做按摩,只获得了隔靴搔痒的体验。同类型的片,《寻梦环游记》9.1我接受,这个9.1就太扯了,7.5~8分差不多。
生命本身就是火花,每天都要尽情的享受生命的奥秘。
“灵魂”这么抽象的概念都能讲得深入浅出、充满趣味,“人生”这么宏观的大议题都能讲得圆满、令人信服,相当好!
皮克斯技术上无可挑剔,现实的纽约和幻想的天国的中转站都极具辨识度和想象力,但最终主题在一如既往地感人的同时,道理却有些经不得细想,乔伊最后能发现通向生命的最后一块拼图的基础还是他在事业和理想上取得了成功,虽然电影在故意淡化这个事实,但如果是普通人的话,没有寄托的生命中,失败是否也是我们感受生活的力量呢?会想到《醉乡民谣》中那个同样在纽约流浪着的孤独的音乐人,但那只猫只是他孤独时的陪伴,并没有帮他找到成功之路,乔伊是幸运的,他的天赋在巧合的时间点被发现,而失败者却不得不接受自己被时代抛弃的宿命,我更喜欢后者关于失败者的故事,因为生命有些时候不能只是享受,而是需要用痛苦与绝望去体验、去超越的,所以电影中那些迷失在放逐地中被黑灰裹挟的奇怪灵魂才是我们最正常的存在形态吧
看22最后的去向,似乎是降落到了…非洲??想象一下满怀对披萨、理发店、棒棒糖和落叶的憧憬来到地球,最后出生在部落舞、病毒、野兽、叛军和政变频繁的国度,22投胎成功之后不知道会不会意识到灵魂学院其实是多么灯塔国的一家之言。
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