场刊里有四页是回顾前24作的,我觉得这作比后两页的剧场版都好看。
又一部属于导演essay film式的片子,影像虽然是黑白的,却不压抑,反而释放出五颜六色的情感色彩。中文名为什么是“呼朋引伴”,可能是呼应了英文名和电影的台词“come on come on…”希望世界逐渐好起来,每个孤独、不被理解的灵魂能够遇见彼此,呼朋引伴…
没有之前绀青之拳和零之执行人那么柯学
【3.0】有那么一些鲍姆巴赫一派的纽约电影与维姆·文德斯的公路流浪电影杂交的意思。电影的表达大体上是很好消化的,但影像细腻度太高、拍得太方正太笃定之于电影本身是一个问题,复杂多变的愁绪应该由不稳定的影像来承载。
小屁孩,你有点早熟啊喂,说吧,我哭了你该怎么哄我!
比如我们失眠我就不会忘。
个人认为比去年的好看,警校5人组还是挺帅的!
想要表达对孩子们精神世界的关注,可他们的面貌恰恰仍是由成人想象出来的。
还是编剧出了问题,无法在一场戏中同时做到人物的发展和情节的推进。实在太无聊了,也就这黑白色调还不错,44分钟弃剧。
虽然这样讲很俗气可我还是想说,Miranda July找了个好老公。五年前的《二十世纪女人》让我这么觉得,这部也一样。
撇开舅舅和外甥这层关系,其实是两个平等个体互相慰藉和成长的故事。生活需要絮絮叨叨的说,也需要推心置腹的听。黑白胶片很有意思,既防止了温情过曝,又增添了日常的疏离感。从“初学者”到“二十世纪女人”再到“呼朋引伴”,我发现Mike Mills真的很对我的脾性啊~
松田阵平是永远的意难平,警校五人组群像戏的部分非常好。主剧情一如既往地槽点太多吐不过来……君俄语本当上手。东... 展开
好温馨好温柔的电影。每座城市的光影,每个孩童的声音,每段旅途的波折,尽收眼底。华金与小男孩的组合太有爱了(>﹏<)。
好温柔好舒缓~整部电影仿佛在告诉你,你那些再细小再难以名状再拧巴的情绪,都值得都可以慢慢地摊开、轻轻地抚平。大人读不懂孩子,也许是因为我们本来就读不懂自己。Mike Mills好会拍亲密的感觉啊。对着麦克风喃喃自语的华金,让人想起her里的Theodore。
不断沟通,不断思考,城市街道都跟着情绪在变化。不断追问也是认识周围世界的方式,跟他人建立联系,化解问题。男主角其实就有一种有超能力,就是不断的提问和思考,并努力努力再努力的寻找答案。
译名完全是胡来,还不如翻译成"活着"……抑郁父母版的Frances Ha。那种完全没有在care要讲什么故事的态度,被这个小男孩一搅和,产生了一些正向的化学反应。其实看完之后你也不知道到底讲了啥,不用怀疑,就是因为啥都没讲。我一直在想,如果小男孩的角色换成是一个神经质、喜怒无常、做作,但又偶尔可以充当哲学家的成年人(年轻人),大家是否还能看得下去?(把所有的parenting置换成情感关系中的相处)。让鲍姆巴赫或者格雷格来拍,就是《美国情人》或者《伯德小姐》No.2? 本以为会在虚实结合上做文章,最后还是割裂的。
我向来吃“成人的人生困境在孩子身上得到回应”这类主题,故事里的每个人都温柔,每条街都充满人情味儿,那本儿童读物更是直接把我放倒:“多年来 你努力去理解 你所处的快乐 悲伤 充实 空虚 和不断变化的生活 等到了要回你星球的时候 可能很难和那个 怪异又美丽的世界说再见”
杰昆真的是有一种别样的魔力和演技,每一个电影角色都能独立成章又能在另一部电影里遥相呼应:前一秒我还感觉他会突然一个镜头切换成癫狂的小丑,下一秒看着他拿着麦克风自言自语又幻化成那个爱上AI的独居男人
之前剧场版该有的元素都有,
源头很明显是《爱丽丝城市漫游记》,但说实话,就算不用黑白,观众也不至于想不到的。
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