影片中现实与回忆形成镜像,女主角也与年轻女人成为镜像。女主角年轻时对母亲责任的放弃,并未让其生活轻松,反而让其难以面对自己。从影片开始时的貌似优雅,到结尾时的狼狈不堪,恰是其心理体现。故事不错,情绪到位,但讲述太啰嗦,镜头过于讲究。
当不断后置的悬念也宣告失效,除了大特游机与不断闪回还有什么能帮助我更好地共情人物;
与《艋舺》比起来,该片要接地气得多。香港有个徐小明,台湾也有一个,一个擅长动作片,一个专情青春片,一个成了影视大亨,一个转而当了制片。
主题的女性困境是我喜欢的。但表现的就中规中矩。细节有但最后的和解真的不具说服力,普通。
最好的是配乐,意象隐喻的手法有点太多导致很多隐喻我都没有太理解(可能单纯是因为我白痴…)
看完过了一天还是不舒服 非常感同身受的不喜欢主角的刻薄
ps:此位台湾徐小明导演并非香港那位拍陈真的徐小明
喜欢这部片子拍的街景,主题曲和罗大佑客串的《大家免着惊》还有它们配合的片段是真的能把人带入那种中年回望荷尔蒙时期的怀缅加洒脱
整体太乱了... 乱到一切都没有说服力...
剧作出彩,整体完成度极高的处女作,闪回呈现甚至比幻化的“现实”当下更为细腻。
3.5 不及预期,看起来蛮累的,可能是闪回太多,其实既然要拍暗中作动的心绪,一切便不必明说,拍此刻即可,一些游离,走神,呆望,入定... / 经常是拍离家的青年,这部电影则把镜头对准离家的母亲。我不想做妈妈,又有何不妥?且让道德批判离场吧,就让我怀抱着这个令所有人都陷入崩溃的娃娃玩偶,让我与“她”同在,让我怀抱“她”至死,然后到体力耗尽的那时,我们便不必再谈及爱,这让人抓狂的,所谓母性本能之爱。
这个台球室真的不是《最好的时光》里面的台球室吗?!
太震撼了!女性身分、母職、自我意識,似乎從未被這樣的呈現過。導演好厲害啊,每一個畫面都細膩又尖銳,Olivia 和另外幾位女演員的表演在小螢幕上都能感受到撲面而來的情緒和能量。不得不說費蘭特確實是 21 世紀非常重要的女性作家。
五月十五日阴天我去参加完叔公的葬礼,雨很大,想起爸爸妈妈车祸去世的那天,我在派出所里被姐夫保释出来,雨一直下
宣告了玛吉·吉伦哈尔作为优秀导演的诞生,也宣告了一部优秀的女性主义电影应该是什么样子。很少能看到将女性的内心创伤与面对外界的各种不安互动心理以如此细微、悬置的方式呈现出来,既是费兰特也是导演的功力。一种能真切体认到的病态情境在持续发生,在主人公以为能获得对方谅解却意外被刺后,病症却也舒缓了下来,以痛止痛,收尾很妙。电影在说,没有哪个女人能理解哪个女人,或说没有哪个人能真的理解你自己,连你也困顿其中。
玛吉·吉伦哈尔导演处女作,获威尼斯最佳剧本,亦是颁奖季真正佳作。1.一部直面女性充满挫败与愁闷的“母性”修炼之旅的电影,大胆地以虽毅然反叛家庭活出自我却身陷罪疚与孤独泥淖的女学者为主角,一如片名,几位女性与洋娃娃既身为“迷失的女儿”,又失去了女儿的真正踪迹。2.科尔曼的表演浑然天成,杰西·巴克利将年轻女主带孩子的烦郁愤苦、终在家庭外尝到一缕幸福时的欣悦满足及与女儿忍痛离别时的悲喜交加演绎得无懈可击,达科塔则展现出慵懒倦怠与紧张绝望的交织错杂。3.一部心理现实主义与不可靠叙事范本,首尾海滩如同梦境套层,闪烁灯塔、腐败水果、蝉迹松果等均为女主破败崩解的身心外化,结尾公路恍若林奇[妖夜荒踪]。4.大量手持镜头与虚焦特写,即沉浸又暧昧。5.时空错乱与音画错位的剪辑,恍若自我绵延与记忆流淌。6.配乐绝赞。(8.8/10)
比《古惑仔》更粗糙,更写实,也更黑暗。90年代香港古惑仔系列在大陆青少年间爆红,除了几个主角颜值与演技在线之外,里面推崇的“江湖义气”,“豪爽”,“耍帅”占据了很大的成分,哪怕去死也是轰轰烈烈的。混黑道可以这么有型,当然趋之若鹜。台湾的黑帮影片则抹去了这一层美化,看这帮少年在黑路上越陷越深,丝毫没有一种畅快感。横尸街头得来如蝼蚁鸿毛,没有人看完它会想当混混,立意高下立判。
#2022金馬奇幻影展# 3.5 榮幸看到修復版的世界首映,原聲帶太優秀以至於全片最搶戲鏡頭是林強跟羅大佑的特別演出,太純正的台灣黑幫電影,音質跟顆粒感真的太棒,依然看到很多影圈熟悉的大人物:陳松勇、李天祿、游安順、高捷,但裡面的人被問話都死不開口,西咧靠北膩😍😍😍🔪(勇伯口吻)
PS:杰西·巴克利演很好!
剧本不错,音乐铺的太“过”,回忆和现实的两层空间转场等用的中规中矩。“削果皮”是和孩子情感的链接,这是作者私人化的原创标识,是她个体情感的记忆;玩具娃娃道具作为叙事支点用的也好,女人在事业和孩子之间的两难选择也没有过分说教,只是呈现了不同于多数人选择的另一个视点。
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