浮于日本一隅的和平宁静的龙宫岛——一座与日本本土隔绝的孤岛人们长年过着和平、安静的日子。
“你……在那里……吗？”
有一天，一个遥远魑魅的声音传来，紧接着美丽而又不祥的生命体fostom从苍穹之间袭来。
其实早在29年前，龙宫岛乃至日本就已不存在于地球的版图之上，这一切的谜团随着危险生物Festom的到来逐渐展开。一切的伪装被卸下，战火开始燃烧，这里将不再平静……
龙宫岛上的少年真壁一骑在Fafner驾驶员丧生的情况下，无奈的踏上了驾驶巨人Fafner保护这块乐园的旅途。
是坚决保护最后的乐园？还是懦弱的逃避现实？
一骑紧握好友总士的手，开始了不知终点的战斗之路……
※STAFF※
原作 ： XEBEC
企画 ： 大月俊伦·下地志直
文芸统括 ： 冲方丁
故事构成 ： 山野辺一记
人物设定： 平井久司
色彩设定 ： 関本美津子
音响监督 ： 三间雅文
美术监督 ： 小山俊久
撮影监督 ： 広瀬胜利
3D监督 ： 本间润树
音楽 ： 斉藤恒芳
制作人 ： 中西豪千野孝敏能戸隆
助监督 ： 山冈信一
监督 ： 羽原信义
※CAST※
真壁一骑-------石井真
远见真矢-------松本まりか
皆城総士-------喜安浩平
真壁史彦-------田中正彦
皆城乙姫-------仲西环
羽佐间翔子-------松来未祐
春日井甲洋-------入野自由
要咲良-------新井里美
近藤剣司-------白石稔
小楯卫-------斎贺みつき
太装腔作势了。又是总往演员脸上怼着拍的大特写镜头——“催吐镜头”。垃圾导演浪费优质演员。
#Oscar2022# 这部充满乡愁的电影今天看正合适。导演的私人记忆，故事性相对比较弱一些；摄影有几分功力，不觉得造作，构图反而引起极度舒适，截图甚至可以做摄影的学习素材；移民的主题在情感上引起强烈共鸣，但这一点因人而异，也许评分因此更为主观。
结尾有些匠气与不够自然，摄影和配乐都很好。即使是不了解的历史事件，里面对于童年的怀念，对于父母的依赖，以及祖父祖母的智慧慈爱与牺牲，是共通的。人生总要面对别离的。
真的很讨厌这种把社会运动背景化，模糊化和脸谱化的电影 我们可以想象一部这样的电影：68年的时候，一对青年情侣既不想参加学生运动，也不想站在教授那一边；男生想去美国找到他们的救赎，女孩子因为家庭原因不肯走；最后女孩子父亲死了，母亲把他们送去了美国，远离了巴黎这个是非之地～～～(所以有没有导演来找我啊 我剧本都写好了呢)
说教和福音味儿让人腻烦。
For all the ones who were lost.
11h30 02/03/2022 à l’Utopia BDX
好吧，不是每一次黑白都是影片牛逼嘎嘎的特征
装x装过头了。故事简直一句话就能说完，硬撑了两小时，各种art movie手法乱用来弥补没有故事的大坑。小男孩笑的脸都僵了好像假笑男孩
50-60s导演思绪回潮将创造精力聚焦在私人回忆，和《罗马》之间再差几个《罗马》，怎么说，buddy还真的像是60年代的孩子（in every way
Kenneth Branagh的童年，写给故乡Belfast的一封情书。影像和叙事会让我想到《罗马》，都是怀念的故事啊！
看到友邻们的评分放低了期待值，所以还是超出预期的，音乐很加分，喜欢爷爷奶奶的爱情“你的心跳过吗”“每次你走进房间，它就会跳一支吉格舞”
个人较为无感的状态之一源于我本就没有归属的漂泊，但严格来说剧情的设置也撑不起离开和留下这所有选择的症结，另外演技真的就一般，观看后的记忆点竟都是配角
就像这个孩子的梦，所有的美化都加了童年记忆的滤镜。不过，这么可爱的宝贝，还是可以看看的。
困得说不利索话了
Kenneth Branagh还是适合莎翁和阿婆。
写散文能不能也真情实感一点啊
稍round up一下。和jojo rabbit略类似。总体是蛮感人的，很轻巧但有点点不能共情，可能我一直都想离开家乡吧。
电影回到1969年8月15日，全片是小男孩视角、他的世界是童趣和喜欢的小女孩，工薪阶层的父母为生活奔波和烦恼，爷爷奶奶看尽人生、用温柔和诙谐看世界，当时的社会大热点则是英国新教和天主教的冲突。几乎都是黑白画面的成片，几处夜景的画面光线、构图很美，第一时间没认出演奶奶的是朱迪·丹奇，小男孩和爷爷奶奶的戏很温馨、有点动人。PS. 詹尼斯·布拉纳继续这样拍片也行，别再祸害波洛才是真的。
有很多不足 但导演对于故乡、童年、亲情的回溯都那么纯真和美好，满满的爱。
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