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大师作品在细节和调性上总能出类拔萃,可惜这个于我有代沟和国沟,实在无法从70年代的美国年代梗获得任何感觉,最重要的应该是我真不喜欢这个女主~~~这个长相时而发嗲时而发神经而相当自以为是,就略讨厌。
Good directing. Boring film.
他们年龄差了几乎一倍,相遇让彼此兴奋,却都又有些不知所措。世界有太多干扰、诱惑和提醒,尤其这世界又是如此多变、荒诞、压抑,而属于他们俩的才是如此美好。
这个故事太让我心理不适了,小男孩真可怕,所以最后女主为什么依然跟着走了?
一个70年代的小男生抱了四块金砖的可爱故事
要在身体状态特别不对劲的时候看就会觉得特别好看,这种特殊的观影感受也许只能由PTA给我带来。
佩服面对这样的男主能看下去的观众,你们是有多不挑啊,我就不该吃饭的时候看,呕
我直说了,恶臭boy:)小到十五大到六七十的男人都是一个德行:)男凝的还不明显吗。
ps,男女主真的看不太出来年纪差了十好几岁
语调松弛,调度撩人,构筑起的70年代情境也是可信的,每场戏都能看到充沛的荷尔蒙,但总归是有佳句无佳章。兜兜转转讲了一大圈,中间一度开启了创业的成长线,没想到最后还是落回到爱情这个点上,问题是没觉得男女主角之间擦出了什么火花,也看不到奔跑中本该储蓄和释放的能量。不过那些犹疑与野心,倒是映照出了年轻岁月里所有不甘平庸的心情。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
看侯孝贤看不下去改看了这个,真是没啥意思,麻花自嗨的作品,改得陈辞滥调又一团和气。
看完回想起来,就是看了俩个多小时没有移动端年代的琐事,却那么动人,pta拿捏小题材简直是降维打击。最后那一句我爱你,才让人幡然醒过来,哦是啊,喜欢一个人哪有那么容易,五味感慨便涌上来。想给pta生娃。看到铁打的绿木配乐,还是露出姨母笑。question:片名意义没有get到
本片的靈感來源於喬治盧卡斯的《美國風情畫》和艾米海克林的《開放的美國學府》。是一部非常規的群像電影,保羅托馬斯安德森用幽默的筆觸勾勒出他心目中的七十年代:石油危机,越戰以及競選,令人這個原本屬於私人回憶的青春故事變得斑駁不堪。此片水準和同樣是保羅托馬斯安德森導演講述七十年代的群像電影《不羈夜》和相差甚遠,更像是一部光怪陸離的卡通化小品,編導有意打造的愛情主線也被零碎搶眼的配角們搶去了風頭,削弱了原本的情感力度。除去故事的零碎沉悶外,在攝影,美術以及音樂品味上依舊維持了保羅托馬斯安德森一向的高水準,尤其對懷舊音樂的引用無疑令此片通篇皆流露出一種夢幻般的復古色彩。
才发现HAIM近年来的MV都是PTA拍的,歌手x导演紫薇星般的联谊
Haim的音乐实在欣赏不来,所以不太服气PTA竟沦为其御用MV导演,这次终于看出了艺术家和缪斯的关系。世界是火花四射的万花筒,他们一跑起来,我就下意识地微微仰起头,感受扑面而来的风。怀旧青春,连脸上的痘痘都自信得光芒万丈,有梦回Boogie Nights的错觉。top 2021
复古色调,长长运镜,那个时候的洛杉矶真美,随处是充满希望的美国梦叙事。故事有些老套,奔跑的场景也在青春爱情类型片中出现了无数次,但这部电影里就运用得很好,那种不顾一切的奔赴的冲动,把众人甩在身后,把洛杉矶甩在身后,一切都沦为他们爱情的背景板,太动人了。
开始的小清新还挺脱俗的,后面就乱七八糟了。作为一个青春成长故事,甜蜜感和痛感都不足。
男女主都丑,成日疯疯癫癫做着毫无意义的事情,就是看不出与爱何干。年代感营造的还不错,最后一对gay的撕B抢走了全片的高光。
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