Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
呜呜呜每次看到最后都会好伤心的....铁链...天地相隔！
没想到即使是天书上的法术，也不能凭空变出东西来，金银和食物都是从百姓家里搬来的，连神仙都不能从根本上解决资源问题，只能靠仙法干涉分配上的问题，因此得利的人直呼遇见活神仙，反之就打为邪门歪道，总之神仙就是靠不住。
狐狸精长得简直可啪，小孩儿看真的没问题吗？不是谁拿到天书就会法术的，你必须十分努力才能看起来毫不费力，这其实是个励志故事。
天宫“秘书阁”执事人员袁公乘玉帝赴瑶池聚会之际，击开石龛门，私取天书下凡，将天书文字刻在云梦山白云洞的石壁上。袁公因泄露天机，触犯了天条，玉帝罚他终身看守石壁天书。一天，袁公踏云巡山，路遇蛋生，为了将天书传于人间，他嘱咐蛋生等白云洞口香炉升起彩烟，带上白纸，拓下洞中石壁上的天书。蛋生按袁公嘱咐拓下了天书。袁公又指点蛋生勤学苦练，运用天书为民造福。蛋生攻读天书，治蝗救灾，为民除害。狐狸精恨蛋生妨碍其作恶，耍阴谋窃去天书，勾结官府，继续祸害百姓。蛋生追索天书，与狐狸精多次斗法。当蛋生与狐狸精争夺天书时，袁公到
小时候的记忆，但可能因为太小，当时要不就是看不懂，要不就是忘记了。昨天爸爸提及，今天一早醒来就赶紧找来看，熟悉的人物音乐剧情，立刻回到童年。我记得当初看的时候，觉得挺恐怖的。哈哈哈。
县太爷：老鼠，孝心一片取功名，贪心一片偷鱼米。
开场配乐一出我激动得几乎当场决定要二刷。对于80后来说，这是真真正正的“爷青回”。动画设计十分精妙，看得很感慨。然而，有个巨大的槽点我真是不吐不快：蛋生全程每一声“师父”字幕打出的都是“师傅”，真是太不应该了。小和尚叫老和尚也是“师傅”，弄得我非常闹心，既想听蛋生喊师父，又不想看到大银幕上的师傅……院线版多出的11分钟是一则小小的幕后纪录，挺好，很感动。20211106北京槐房万达
昨天在b站重温了一遍 即使过了十多年 电影里的很多小细节都记得 这部作品简直神来之笔
最爱独腿小书生，
電影對蝴蝶引起的人物關係變化的稱號描繪很有意思。只是最後那妻子殺死那個「劫匪」很可能是那一句「I don't give a f*k」，但殺死丈夫是為什麼呢？
原版没看过，重制版什么都好，特别是片尾的幕后特辑。我虽然不喜欢画风，但也承认处处充满创意，设定都是很用心的，有依据的艺术创作，故事来源是北宋三遂平妖传，落到画面上是又有规范，又自由洒脱，情感充沛且个性张扬，true art.
小时候只看过从聚宝盆拉出十个老爸的片段。老狐狸精好扭，要留下阴影了……优秀精美的国产动画经典，既欢乐又催泪，还极具现实意义。蛋生吃饼超可爱~
老狐狸：妖怪，偷抢拐骗计谋多，怪力乱神领贼窝。
几乎每一帧都在我的审美点上——那仿佛出自《千里江上图》的山水场景，《清明上河图》的市井生活，生旦净末丑行当的人物，把“中国版普罗米修斯”盗书至人间的故事搬至大银幕。然而袁公的结局“戛然而止”，期待出续集。
也是在家里被绑架，这类题材已经不新鲜了，怎么样拍出新鲜感很有难度。本片没有大的高潮，也没有暴力冲突画面提起兴趣，柯林斯的颜值是唯一看点。最后结局的反转暗示女权的胜利✌
小时候的那些毛骨悚然，那些刻板印象却久久挥之不去，老动画的魅力。
看过就好了。现在才拿来看真有点觉得是煎熬。
终于理解为什么小时候看会害怕了，因为没看懂。这片也确实不是拍给小孩子看的，普罗米修斯的隐喻和失去的几十年，可以想象那时的人们怀着何等的创作激情。它是幸运的，中国动画曾拥有如此出色的创意和技术，还有肉眼可见的灵魂。它又是不幸的，在结构性的无奈和产业化的困惑面前，注定昙花一现。
“蛋生抬头，但见白云弥漫，苍天茫茫”末尾的纪录片看到剧本最后一句破大防了，蛋生和袁公的师徒之情，金风玉露一相逢，便胜却人间无数。最终袁公被押上天庭，只给蛋生留下造福苍生的责任。天庭、袁公与蛋生、狐妖、官员、百姓几个立场刻画得入木三分。说句题外话，《刺客伍六七》很有这部作品的神韵，戏剧化的动作和语言，滑稽的举止，脸谱化（褒义）的人物，从传统戏曲一脉相承，这才是国漫特色啊！！
豆瓣250极度不靠谱ING.这都能入选？？！
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