本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
全程碎碎念的旁白,蕴含着导演私人对登月的梦想,也是整个六十年代美国人的精神状态。但作为林科莱特的导演序列中是不能及格的
真人转动画,画味不够有趣,但以此方抵达了小动作或入微的神情细节。穿插纪录片时代文献,在老电影/电视剧里蜻蜓点水地夹带影迷私货(居然说到两次the twilight zone),半睡半醒的小朋友透过眼睛的细缝看到了阿波罗梦。那段升空基地对白和阿波罗11里一模一样。
可以加入导演的“爱在”系列,就叫《爱在无忧年少时》
虽然是历史叙事流水账,但不由感叹,好怀念那些过去的童年啊
很久没看过这么喜欢的电影了
为了悲而悲就没啥必要了吧,不过韩老师这个角色塑造的还是挺成功的
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
本片不是故事片,而是上世纪60年代美国年轻一代的日常生活资料片。身为90后中国人,在片中找不到太多共鸣点,但没有一秒不陶醉在这漂亮的转描动画里。
用转描技术将真人表演转制成动画是导演的拿手戏。好处很明显,可以画出任何想要的布景,同时保留真人表演的三维纵深。但缺陷也很明显,技术注定了它跟动画一样只适于表现动态,只有蒙太奇,拉开了与现实的距离(哪怕表现的是现实),人物面目模糊,微妙的表演无从谈起。这片也是这样,信息泛滥,人物塑造浅尝辄止,没有人际关系的深刻张力,一种泛泛的历史素材的罗列。跟这段童年没有交集的我无法被打动,权当看了部动画版历史科教片。
看来林克莱特到了Netflix家,是有话语权级别的大导演了,可以这样肆无忌惮放飞自我,用这种几乎没有剧情的方式拍自己的少年时代,儿童视角罗列1960年代美国生活的方方面面。能有机会像这样子拍电影,对每个导演都很奢侈,作为导演的粉丝,好好享受就可以了。不得不感叹一句,太享受了,太浪漫了!
陪伴我度过冬令时黄昏的电影,也让我更加坚定,需要什么,年轻的身体就该去寻找什么。
搞得我以为阿波罗十号半是一个真实存在的项目,翻了评论才发现是童年幻想?确实借了一个好壳,借登月讲笼罩在登月计划的集体记忆中那代人的成长经历。一切都与科技和科幻有关的童年经历令人着迷,自由而欢乐的童年生活令人羡慕。
“人的记忆是奇妙的,即使他睡着了,日后回想起来也会以为自己看到了。”
谁说美国人不爱国,阿波罗登月足以让美一直骄傲下去
挺奇妙的,明明是动画,但感觉就是真人电影加了滤镜。了解了那个年代美国熊孩子们的童年记忆。
其实是一部很私人的电影,对童年的温柔回望与怀念。地球两边的我们经历了完全不同的年代,但童年的简单 好奇 热情 这些是共通的。
他真的不姓库布里克吗?哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
那时的他们,相信世界一定会越来越好的。
又名:太空少年时代。如果不是用动画渲染的形式估计会逊色很多。
怀旧口吻的童年细碎也很动人啊。那些迷迷糊糊梦醒交界时的想象与现实。儿时的我们总做最大的梦啊,有绝对的想象力去成为那个伟大计划里的幸运儿。
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