对电影之爱，爱情之味，青春和友谊，三个主题中前两个都没讲好，无法让人代入，不过作为一个电影厂牌的周年纪念作品，很多当年拍电影和电影人的细节撑起的回忆还是很美的。其次是有很多日本的风味，尤其是一些夸张肢体带来的轻喜剧效果。
身为无神论者自然无法共情因religion问题引起的动乱。明明身处这样一个街区但丝毫没觉得这家子在困境中乐观生存，反而所有人给我感觉就是喊喊口号然后淡定的“世界纷纷扰扰与我无关”，可能是音乐堆砌太多了，把本就不算很强的冲突紧张感冲得基本不剩。
看到菅田将晖这样的少年终变成酗酒好赌的老无赖，真的又唏嘘又生气！特别是永野芽郁演的淑子不顾所有人的劝阻也要坚定跟着他，我忍不住边看边大喊不要去！这个人后来会滥赌欠钱出轨，不值得你踩缝纫机帮他还债！就算结尾再温情，想起他曾经这样伤害家人，不能原谅无法释怀！
年轻有为的导演被压制，颓了一辈子，最后一把梭哈翻身了。
BJIFF2021# 6.5+1 在电影节的资料馆观看因影迷齐聚有很大的情绪加成，年逾九旬的山田洋次导演对自己松竹生涯深情回望，以一种直白的，复古的表达手法呈现出来。从只有副导自己知道的女主瞳孔反射穿帮入画，到《东京物语》将他的魂灵从影厅带走，电影的一帧一画寄宿着神明。虽然现实线平庸且爱情表述早已过时被反，迷影和生活爱情线仿佛两个水准，但观影时仍觉影楼梦好，易附深情。
人还是要有梦想的，万一实现了呢！ 吗的，每次北影节看山田洋次的，都能看哭。
说戏时的台本画面展现有点意思。
雨水轻轻划过他的毛衣，和淑子抱着他的手。///「
除了说ゴウ出轨那段别的都好喜欢，从中间转场就开始想哭了，哭到电影结束。电影真好，我爱电影。（最后甚至有讨论疫情下的电影行业的社会问题？）
男主角年轻时遇到了一个好妻子，老不死时又碰上了聪明且善解人意的好孙子，最后却还在意淫曾经的电影女神中死去……好像有点不太令人同情啊（苏打长得好有少年感，但缺了点角色需要的“渣”）。不过老电影院的部分还是很让影迷们感动的！
两代人的割裂感太强，看不到任何成长，使得老年戏异常难看，感受不到共鸣~6.0
出水宏是清水宏、小田是小津、园子是原节子？拿到剧本奖是导演自己
与今日所看《舞台春秋》奇妙呼应，银幕里的演员跳出银幕与观众对话的灵感来自Buster Keaton，曾经的在制片厂摸爬滚打、以78岁高龄获得编剧新人奖的男主则如同《舞台春秋》中的男主，在自己热爱的舞台离开人世。除去麻将、赛马，人生的快乐还可以从电影中寻找，看电影到死，与电影中的角色共同回到银幕之中也是某种意义上的“回家”了。故事结局还是略显草率，剧本拿奖后，男主又重拾酒瓶，并没有借机让年轻时的创意从剧本变成电影，同时曾经在片场共同工作、对几人关系起到重要润滑作用的的女星园子也缺少一点后续的交待。旧日片场简单但不简陋的布景，没有架子的演员，随意吐槽的导演，不免让人怀念。日语原声、英文硬字幕、中文“外挂”字幕的组合让观影体验有些特别。20210921BJIFF@天幕新彩云
台庆合家欢嘛……917，2021北影节第1场，苏打的鼻子侧面看已经快赶上匹诺曹了
想看看怎么以松竹电影百年为主题写“命题作文”，却被荧幕上这些美丽的人、可爱的人、认真的人们打动了。只要是对电影认真的人，就能真的看见胶片的格与格之间，有神灵在。
这个剧本这么写实的吗（指志村）。咩和北川好可爱
梦想是开一家小小的电影院。很多人的梦想是开一家书店，唱片店，花店，咖啡店。
有关肯尼思·布拉纳童年时代的一些松散回忆，共和军，宗教斗争和小家庭的彷徨和挣扎，但无论是对于历史情境的还原还是对各个人物心思的描写都不太精彩甚至有些潦草，和目前领跑的《犬之力》相比实在太平庸，不太看好这部的奥斯卡前景。
1“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了（回避了家庭中长久存在的问题），电影之神的降临也并不赐福于女性。“虽然我赌博酗酒借高利贷但拿了编剧奖（感觉一半还是孙子功劳）我仍是个好男人”，爱情就是这样，痞子有吸引力点。老好人，温吞水，没有亮点，不受女孩青睐。跟着阿乡不会幸福，会吃苦，但女孩子认定了。
很温暖的电影。突然有点惭愧，自己像个浪子，很轻易的离开一个地方，一直在路上。
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