被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
鐵叔都這麽老了啊🥺可他永遠迷人
很难想象老雷居然用了2个半小时的片长来讲述这样一个并不出奇的豪门龌龊故事，而即便如此，关于遗产税、夫妻情变、叔侄反目、父子反目等桥段或是转折生硬，或是交代模糊。可惜了一众大牌卡司的演技。
演员阵容很强大，但确实很平铺直叙，不温不火，感觉雷老是很勉强吧这个片子拍出来了结了一样
从头到尾，都好像只有她一个人把自己当成这个家族的一员，而那个男人，甚至没有维护过她一次就开始厌弃她
为何要找嘎嘎小姐来领衔主演？因为她的名字里面带了双“G”；古驰家族与银翼杀手泰瑞尔公司的重大危机始于何时？将自家的“复制产品”视为非法！……前者当然是笑谈，后者在印证“作者型导演的电影主题具有某种程度的理念延续性”之外，也由此让我们怀疑本片的诸多问题是否也由此而生，因偏重理念契合而无法更多顾及叙事精细？比如，嘎嘎的女主，老古驰一眼看出此女求婚图财于是断绝父子关系，那么导演是否应该把这个突然变故反映到当事人身上？她，到底是不以为意坚持要嫁，还是面露疑虑本性隐现（也为后面的故事埋设伏笔）？奇怪的是，斯科特对此完全没有交代，好像这事儿从未发生！再看对小古驰的塑造。如果将其成婚后诸事迟弱始终被妻牵着鼻子走视作表现此人耳根软缺主见，那又怎么解释第一幕的爱美人不爱继承权之决绝态度？
Jared Leto来演坏品味版的Alessandro Michele还蛮有趣的。
过于流水账了，甚至不如一条B站时尚博主的视频好看。
三星
甚至一时不知道这个和《小时代》哪个更雷人💧
电影和海报一样难看，蹩脚的英语讲了个意大利故事。但咱也不知道为啥，人家Gucci家族和咱有啥关系，把我看的激动的被还不如小时代的狗血剧情迷的瞎操心了两个半小时，靠复古和家族发家的Gucci还是变成了纯商业帝国再无家族涉及。但其实很多事情就像Gucci一样，再悠久也抵不过时间，再忠诚也抵不过背叛。
阿爾帕西諾和傑瑞米🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤🤤我昏古七
Gaga女士的演技不输专业人员，还有电影稍微有点长
历史传记惊悚悬疑都不是本片应有的标签 家族内争的很多细节没有普张开来 倒是有TF是拖拉机手这种低俗的冷笑话 大咖云集的同时表演是真的令人享受 不管是gaga的歇斯底里还是老ai的信手拈来 单纯就剧情演绎上来说已经很优秀了 只是这个混合商战内斗的超级长篇不应该是《小时代》的狗血言情 墨西哥女神作为现在开云掌门人皮诺的夫人 饰演巫女显得格外显眼讽刺
可笑的是Patrizia事实上没有掌控过GUCCI一天，到最后甚至连GUCCI的名字也没有得到。
gaga或许在音乐上有才华吧 但是作为演员实在是不大行 我希望她被运作拿下奥斯卡 这样又多了一个瞧不上奥斯卡的理由
化妆强，Jared Leto演技爆表，故事有点拖沓
Ridley Scott这个老直男也太会拍亲热戏了…… Gaga和老司机的化学反应 我旁边大妈一边看一边尖叫哈哈哈 Adam driver is such a spicy candy ;)
似乎老头对这场狗血闹剧其实也没多大兴趣，除了冷眼旁观的视角外，十几年的跨度，情节推进草草了事，至于司机和Gaga，举手投足都不像意大利人。
这是一坨什么玩意，这么丰富的故事，这么多大牌明星，拍成了如此寡淡无聊的模样，也是挺厉害的。
居然比金钱世界还难看，太浮于表面，人物心理变化可能要补很多资料还能体会。
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