我看着我散漫，没有进取心的女儿，焦虑万分，却没有坚定的推动她进步的心，大抵是因为她的心性让我也觉得她很难有追求更好的心吧
虎爸真是敢想敢干，谁能拒绝体育电影的魅力呢！
动不动代表所有的黑人女孩
特别普通的一部奥斯卡制作，连结尾专门选了一场大威没赢的比赛都很刻意。 人家姐妹俩本身不比这电影好看。
整体被家长和教练堆满，很难不说教，太ENTJ了。
比近几年的几部都好一些，幽默感大增所以观影很愉快，加上夹带很多洪导自身状态的私货，看得时候时常被逗乐，感觉是洪导和金敏喜最近状态的自嘲。当然还是少不了聊天喝酒抽烟以及翻来覆去地夸金敏喜，夸得人翻白眼。对，这次有彩色的金敏喜了以及一大波狗粮砸头，就问你酸不酸爽。
作为一部电影，一般。但这背后的故事实在令人惊叹。人生是一场豪赌，理查德坚信自己会是赢家，而最后，他赢了。
中规中矩的传记剧情 看到久违的威尔史密斯出演美版《摔跤吧爸爸》总是带着极高的期待 《当幸福来敲门》的那些感动在本片变成了冗长的剧情 没有运动励志的热血与激情 时间线在推进时没有标志性事件 父亲这个角色也不够立体真实 那些坚持似乎都是没来由的异想天开 叙事节奏和对白也没有足够交代好整个电影的基调
不算是纯粹的成长教育探讨题材，也不是准备以亲情故事打动观众，更不算是纯粹的体育励志鸡汤类影片，剧作者既然将主角两位世界冠军的爸爸作为主角，是否还可以对这部充满争议（当然现在成功了，争议也就烟消云散了）的父亲的心路历程做更深层次的探讨和演绎呢？难道作者的目的是单纯将这位倔强固执的父亲演绎出来，将如何打造更适合自己的子女教育方式和思路的课题留给观众自己去思考吗？还有就是种族和性别平权的观点在影片中的刻意强调，反倒是稀释了观众对影片主旨的直接理解。这是个很好的题材，但是否拍成这样是最好的选择呢？
我不知道和真实有多少出入，电影里的大小威她爸简直是个讨厌鬼，固执控制欲卸磨杀驴，所以我没法打高分。
属于上个十年电影作品了，剧本算不上差但也不够好，相比于摔爸有了一定的进步，还是落后于整个时代，毫无电影质感，最后只能祝史皇得奥斯卡好运吧
刚好女儿有天赋刚好女儿又愿意……
典型美食鸡汤片，有一说一，老威廉姆斯有这么多戏吗？还是非要强行加戏，史皇这表演都不如《当幸福来敲门》，特别寡淡，谁来都能演。
此前还觉得是在看洪尚秀的电影，近年来，则愈发觉得我是在阅读洪尚秀本人，这部就更直接了，感觉就是他私人日记里的几页纸，写了他对电影创作的一些理解，对金敏喜的表白。作为观众，你可以觉得这种私密性质拉满的电影很无聊（干脆你拍完只给金敏喜一个人看好了？我为什么要花一个半小时就听你说这点东西？你和她的表白我又不在乎。）你也可以认为这样的电影很甜蜜充满着爱。薄弱或轻盈，见仁见智。而我呢，我是介乎二者之间，反正你拍，我就会看，每年一部已成习惯。我只希望我不会因为这种惯性而失去对你的作品的敏感。
泛泛一般，除威尔史密斯的霸演之外，乏善可陈。但也算开了眼，好莱坞的政治正确已经过度到了反面。如果主角是白人的话，这绝对是一部种族主义影片。
电影拍得还是比较励志的，信念和鼓励很重要。
老老实实讲故事的传记片，没有很多惊喜，不过足够流畅与自然，对于「理查德」这个人物，也挖掘到一个比较合适的程度了——承上一代磨难，启下一代希望，把自己的活得像一个又累又独断的疯子。这样的教育方式，究竟是无私，还是出于自私，影片没有去过多讨论；作为威廉姆斯家族外的旁人，我们似乎也无从去指手画脚。不过威氏姐妹在网坛20余年，除了傲人的战绩，她们始终保持着的谦逊、优雅与大气，更是让她们人气长青的重要原因。想到这点，也多少能够感到，理查德对于德智教育那份执拗的用心终有所获。
这部电影会让你看到，一位伟大且有些自我、自负、自大却深谋远虑的父亲如何在美国种族问题相当严重并且居住在治安混乱的贫民窟的环境下，培养出强势、笃定、顽强、骄傲、谦虚、坚韧、果敢、善良、绝对自信、敬畏自尊、懂得自爱、提升自我、努力自强、挥洒自己的两位世界冠军级姑娘的成长历程。QJ
看过不少欧美国家的体育励志方面电影，这是我看的最烂的一个。这个主角不讨喜，他给孩子设定计划就好像要把无限可能的人订成他想要的人一样，孩子不是家长的私人订制芭比！还好最后他成功了否则他就是个彻头彻尾的自大狂加无赖，边看我越觉得这父亲有点我国“优秀”母亲的架势，这位“优秀”的老太太洋洋洒洒地描述着控制孩子是多么的有必要然后孩子就能像她设定的一样一路高歌猛进，成功后她趁机写了本叫《虎妈战歌》的烂书，结果被国人家长奉为育儿圣经。回到电影，优点也有威尔的演技依然不赖，其他配角也可圈可点，尤其是梅西教练他的演技自然纯熟，没了。剧情极其拉胯这就是美国有色人种版的《网球王子》，一路未尝败绩最后惜败俄罗斯选手，而且还给自己的失败找借口。真…的恶心！看这还不如去看《点球成金》、《卡特教练》、《愤怒的公牛》呢。
洪尚秀的手語則在一次次重復後無限放大了一個簡單的語義，讓平凡而美的小事具象成動作，使整個房間籠罩著想象的光輝，如此質樸卻動人（而濱口的手語玩味了語義在交流中的位置、凸顯其他超越性的部分，像運用準確的計算公式得到意圖中「宏大」的東西）。這是本片我最喜歡的部分。觀眾的身體被教育，如冥想前的重復淨化，再一次分明地說出「電影是身體的」，还有那些走路、健康與疾病。極強的自我指涉，一套自己的電影方法論：拍那個讓自己有拍攝欲的人，兜兜轉轉都是認識的夥伴，喝酒閒聊中企划就出來了，最後電影拍了什麼甚至不重要，背向一切他人的評價自己抽煙就夠了。變小的望遠鏡就像如今微縮到不真實的攝影機，那個演員也在影院中如夢初醒，不知是從他們的生活中走進了電影，還是從電影走進了生活中。
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