六千年前,魔神皇枫秀与七十二根魔神柱从天而降,所有生物沾染魔神柱散发的气息,立刻会变异成魔族生物,人类随之进入黑暗年代。随后,人类强者自行组织六大圣殿,阻挡魔族前进的脚步,逐渐形成人魔共存的局面。
主角龙皓晨,为救母加入六大圣殿之一的骑士圣殿成为一名骑士,在一步步成长冒险中,奇遇,诡计,命运般的爱情与友情不断在他身上上演。龙皓晨坚守骑士精神,通过自己的人格与努力,赢得他人认可。他先是与六大圣殿其他天才少年组成“1号猎魔团”对抗魔族,为人类的生存与尊严奋战。同时不惜献出生命,守护自己的伙伴与最珍贵的爱人。而世界的局势变化难测,更多的阴谋在酝酿,更深的秘密也等着他却揭开。
而最终龙皓晨是否能赢得神印王座的认可,登上骑士圣殿的最高荣耀,同时他又是否能面对所有真相揭开的那一刻,化解整个世界最大的危机,一切都有待揭晓。
6.5/10。一首童话诗,极美的装置艺术电影。剧情孱弱到可以忽略,红蓝黄绿色彩纷呈,放空脑袋听着配乐享受即可。我很爱这部透露出的诡谲氛围感,上路吧想成就伟业的年轻人,上路吧不问归期。“目击众神死亡的草原上野花一片,远在远方的风比远方更远。”
黑白片段是近五年最美的影像。
精华在结尾,走马灯一般的回顾一生正是死亡的征兆,但在主角解开绿腰带的那一刻,剧情升华了。
很老派的影像和处理方式,也很私人化的故事。但一定要拍出这个故事的心是电影最令人动容之处。
低齡兒童向,典型的美式套路。如果不是被困在斷電斷網的雪夜,大概率是看不下去的。
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像,在一些时刻,通过场面调度令未来渗入此在,特别是在高文被劫后,在摄影机的一个环形运动之中死亡,重生,如此调度令人想起沟口健二,以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起,洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿,却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
弟弟与哥哥漫长的告别,第三幕笔锋一转,以对未尽之作毫不完善的演绎总结这一波三折的"魂归故里",在粗糙的背景板下略过了人生的跨度,乡愁中更增添了许多遗憾。
美式的假笑,美式的浮夸演技,美式的温情故事,应该在平安夜看呢
太美,拖沓得都这么美。最后竟然是《基督最后的诱惑》那样的寓言。die a knight or live a coward. 中世纪电影就应该拍成这样吧。
可能是对亚瑟王故事多少有点概念,所以对导演的各种隐喻和杂糅不反感,但是我也保不定如果是个其他故事我会不会还觉得这是个有趣的电影。镜头很漂亮。
美术就值4星了。画面,配色,构图,真的好。
低龄治愈片~虽然我已经回想不起Clifford 长什么样了,但看的时候感觉还挺欢乐的
不会有保护自己的魔法
影片其实和《鬼魅浮生》在结构上有很相似的地方,只不过这一次导演没有像之前那么沉浸于自己的镜头本身,多少把重心放在了人物身上,看之前我都忘了具体演员表,所以熟人一个接一个地出现还是很让人惊喜的。
A24还是偏爱这种奇幻惊悚历史传说电影…如果不是坎妹的粉丝 劝你别浪费时间了 是的话 也劝你谨慎…
如果没有最后部分就是完整的欧洲回忆录和意大利笑话组成,浑然天成的乡愁 (不会拍美国就别拍好吗...你意的阳光怎么能假装成纽约
但隐喻是真的很棒,趁机了解了一下亚瑟王的系列故事。镜像反骑士,我喜欢这个idea
可能我不太懂这种流派…
沉郁而悲伤,是Paolo对Vittorio的告别式。用Kaos为不曾共同实现的The Nail写下注脚,隔着漫漫时光的回望在黑白与色彩交替的场面化作一丝轻叹。前2/3的荒诞与神秘是Pirandello的幽灵在Taviani兄弟的历史戏剧元叙事中逡巡。后1/3则明显断裂,不知所措。从剧本中删除的《游吟诗人》唱词Leonora addio…被保留成为标题,同样飘荡如幽灵,就像片中无处不在的Vittorio。
8分,视觉上令人惊叹,摄影、配乐、表演和对色彩的运用都很出色,是那种每一帧都会让人很享受的电影
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