魔符是由科奇恐三栖作家斯蒂芬・金和恐怖小说作家彼得.斯乔布(Peter Straub)于1984年合作完成的一本小说,讲述一名12岁的小男孩杰克.索耶(Jack Sawyer)从美国东海岸出发,游历美国以及平行世界“疆域”,寻找魔符,以拯救他垂危的母亲的故事。
比较失望,悬疑和喜剧两头都没有完全做实,能够看出万合天宜的这群创作者都在努力走出网剧的思维,但基本上还是难以摆脱抛段子的习惯。相对来说这个剧本还算有想法,但是导演的执行力比较拖后腿,主角的存在感也不是很高。尽管有对于行业的讽刺和反思,甚至最后那个“记忆是可怕的”这个点抛出来也能看出创作者的勇气,但最终的附着力仍然比较浅,着实可惜了些。
8.0 影片给我的惊喜感多一颗⭐
我发誓再也不看国产低成本密室悬疑剧了,看吐了,演技浮夸,剧情生硬,民国乱世风,每一点都让我很难受。这种烂俗场景风格的电影竟然还有人吹,而且这种风格还越来越多。。
胶片质感 还有一些私人影像
我觉可!娱乐和解谜兼备,有三谷幸喜神韵的元电影(&强烈舞台剧感):喜剧、密室、群戏的模式,一组失意“无能者”聚集起来向某目标发起挑战并以此洗刷心志,莎婆味儿追寻真相抚慰人情的软推理斗智,还有戏里戏外知其不可而为之的勇气……全程铺桥段释放信息的节奏很稳,电影梗有会心一笑:影视媒体黑话啦、正片里看预告片啦、闪灵梗啦、老上海想象啦、默片段子啦等等,影迷会看得蛮乐呵吧;内核有一丢丢想到《白夜行》(白化版),种种伏笔到后期都扣上了,节节反转(到结尾都没停)做得蛮精心的。用这种形式影射404型社会现实,也算是机智的曲线救国,值得鼓励。
看过多少大师电影,借鉴多少摄影技法,
剧本杀式的剧情和展开,若是都能说成开创了一种电影的新类型,那电影的本质和地位可能需要都重新评估。
温情、动人,叙事节奏很舒服,影片色调是我喜欢的,周末再看一遍。
虽然这部电影借女性角色为女性说了几句漂亮话,但是在很重要的动机方面,给出的理由是歌女被大人物性虐待,需要用碎尸的手段来保住她的名节,在场的人都觉得很合理且信了,这是很保守也很矛盾的。
细腻温情的巴黎夜曲,遍布全片的八十年代风格迷人且复古,并带有一种人生终归相识且分离的淡淡惆怅。对侯麦《圆月映花都》的多次指涉都非常惊喜,将其看做一次对饱含无限情愫与浪漫的巴黎八十年代的回忆已经足够动人,更何况甘斯布的气质实在太过贴合。
喜欢那个一起跳河的片段
迷影,本格,社会,动作,隐喻,喜剧。
是夜旅人
导演用一个电影真的说明白了拍电影确实不容易
做过的人才知道,能做到这个完成度得是多么的难能可贵
很惊喜!很喜欢。现场还原剧本杀,笑点不断的密室凶案推理。本煜的表演全场最佳~对于当下创作环境的自嘲深得我心,金句不断(预计本片将产生大量截图表情包)
如果女儿再多描述一点点或许更好。画幅的改变好惊喜。当电影检票员,然后免费溜进电影院看电影好好。女主很有魅力。
“我叫你爸,你打我马,你这样对吗?”
可能还没到五星那么好,可是抵不住我喜欢。各种隐喻挠得恰到好处,看得开开心心,却又有那么一点点惊心动魄的悬疑。我,可能是陈明昊在这个世界上唯一的颜粉……
就,都靠同行衬托吧。蛮多地方都做得挺不好的,但又没不好到糟糕的地步,属于特别闲着没事可以看看打发时间,但这在国产商业片里也就算好的了。整个体量还是更像个舞台剧,中间跳舞和武打演员试图爬通风口,都有点凑时长的味道,根本原因还是人物关系建立得过于单薄和简单。不是说封闭空间的群像戏就一定会拍得像舞台剧,而是在于导演能不能通过封闭空间里人物关系的变化进行影像调度,但这方面本片显然是很失败的。所谓的几次反转都意义不大,既没有真的推动人物关系变化,也没有带来让观众特别意料之外的真相。归根到底还是这几个人物的塑造都太单薄,甚至说句重的,卡通化。
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