·前半段有条不紊,后半段分崩离析。围绕松竹制片厂的故事展开,却停留在另一个还债拿奖的故事结尾,对比呼应的同时却没有紧扣主线,而新冠疫情之后的剧情显得略显违和。当然山田洋次的家庭剧一向擅长营造小情节,比如对白总有几段发笑片段。你也能从角色的对话中品味出导演对于电影行业的热爱与新冠之后对电影行业收到冲击的无奈,这份情感虽直白,但真挚。坐在周围的很多人在后半段之时忍不住开始抽泣,结束后全场掌声,大概能来到电影节看电影的人,都或多或少热爱电影吧。
但是这个片的几段(模仿小津拍原节子的)片中黑白片片段还是比这个整片大部分风格它自己的镜头观感好看多了……
27分54秒,“你也知道,出水导演的粗剪片,光看其中一部分总是有点平淡。但是他把这些看似无趣的镜头,全部串起来变成一部电影后,就会有说不出的魅力。电影就是这样,每一镜之间,都有神灵寄宿其中。那就是电影之神。”
“我的梦想是当一个影评人。如果不能实现,我就攒很多钱,在东京的郊区开一个电影院,给人们放我喜欢的电影。”
把过去那段单独拎出来成片就好了,菅田将晖演技又进步了呀,现实就是有的人能成为导演而有的人只能做AD啊
一部层次很丰富的家庭剧,不愧是山田洋次,在写老年人物上尤其拿手。在五一北京全市电影院关闭的情境下看到这部对电影流露如此深情的影片,几度眼眶湿润,电影对那么多人是空气、阳光、养料般的存在,电影造成的遗憾可以是终生恳切的、毕生念想的。当然影片核心的主旨还是回归家庭的完整,此间穿插的年少时的暧昧格外令人心动。而《电影之神》在致敬《开罗紫玫瑰》的同时,也增添了许多笑料。北川景子太太太适合老电影了。
7+0.5
人物形象和故事情节不够丰满,好几处煽情片段都半生不熟的,永野和菅田的cp感大打折扣
沉迷于自我感动的导演让人只想把基顿的福尔摩斯二世再看一遍。景子演得不错,声音非常有韵味,永野太像小遥了,日本人喜欢的演员几乎都是一个模版。
老男孩的电影人生。在电影中收获了梦想与爱人(男主是娶错了老婆,而他太太也嫁错了男人),结尾虽有卖弄情怀之嫌,但也的确有是那么点感动的。北川景子演出了昭和时代日本女性的感觉。
把同天的短评看完了,看的有些复杂。要说“一个个镜头之间,寄宿着神灵,那才是电影之神”,可是只有真正在做电影的人,才能哭的出来吧。拍摄环境其实相当局限,但人物调度与画面的协调性却做的很棒,可见分镜一定是下了功夫的,乃至于声音的处理也细致入微。谁会把赌博和电影混为一谈啊,赌博是脑子的病。拍电影就是赌博,只要想拍电影,78岁都不晚吧,但直到老死,真的能小小的成功一次吗?并且想拍电影的人啊,背后真的有很多人为他付出,他自己难道真的看不到吗。他才不要看到人物的表情,他要的是白色的浪花。在太阳要落下去的时候,也想快跑过去啊,让太阳落的慢一点啊。能知道演员的眼睛里有一整个剧组,能记得拥抱的时候有被雨淋湿的手,就是最真切的感动。说开罗紫玫瑰也好,基顿也罢,那些看过很多电影的人,为何还要变得如此傲慢。去拍啊。
看的特别感动。细雨中的告白、9年前的重逢、病床前的哭泣都处理得非常出色。山田洋次对电影、对人生、对每个人都怀着赤子般的热忱。当片场中的所有人屏息凝神,打响场记板的刹那,对于电影人来讲是难以言说的神圣和向往。暮年的山田洋次把自己想说的和想做的都塞进了结尾。为这位对电影充满敬畏心的前辈致以最真诚的敬意。
才华可能真的是天生的吧 不然怎能十几年前的作品通过子孙的润色就获得大赏呢… 感谢电影的套路已经看腻了 与其说是电影改变了人生 不如说是那些看穿你却因为自身的狭隘而无法离开妄图改变你的人最终才改变了这一切吧
不知道为什么当我想随便盲看一个日本电影的时候 那个电影里必有丽丽佛兰科 好像个魔咒似的
看完問自己,如果這不是山田洋次的作品,我是不是依然會這麼失望?雖然因為山田洋次而多了期待,但是,還是會失望吧,即便把電影寫進了片名而我卻沒法感受到對電影熱烈的愛,反而因為對夢想的輕易放棄而更讓人難以諒解,即便加入了疫情元素卻還是讓現在部分故事增加了現實感,兩批演員分別飾演同一角色的老年和青年,可惜表演上卻沒有統一,更加加劇了電影的分裂感。山田洋次已經90歲了,他真的老了,也許我應該諒解他的力不從心吧。#BJIFF2021#
配乐真的是很赞,故事又那么动情,温馨浪漫。
あの人を愛したから、その神様に出会えました。
「在電影中死去」……這是山田洋次獻給電影的情書,獻給那些失落的電影人,及告別自己的電影人生之作~
以为会是迷影之神作,结果却像“作神”之影迷。2.5
情怀啊情怀!片场时代已远去,当下疫情笼罩影院艰难,电影人寄希望于灵活就业的00后,帮助我们重拾岁月中被遗忘的锐意创新精神,来巧妙弥补人生失意和亲情裂缝。掌声雷动!哪怕你是一个一无是处的老废物,你还有电影啊!
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