主演这两人火花是真的chuachuachua剧情太拉了
无聊的爱情口水片，两个主演都挺令人讨厌的，怪不得叫《the hating game》。
bgm好听是真的。
施拉德尝试再次拍摄一部80，90年代风格的，具有斯科塞斯色彩的“纽约系”犯罪影片，但《算牌人》却又是《第一归正会》的延伸，有着之前的犯罪影片前所未有的沉稳，“赌博”这一特殊行为在一定程度上接近“作为罪恶/宿命的手“。奥斯卡·伊萨克饰演的赌徒虽然出没于享乐主义色彩的赌场，但从他的画外音中却充满了清教徒般的禁欲，他的拟父—子关系是伊斯特伍德的反面，一个无能的父亲必须通过儿子，才能重新寻回属于自己的恩怨与创伤，将那些以鱼眼长镜出现的监狱噩梦实体化；而影片中所有感人的母子重圆，以及作为救赎的La Linda不过是事先准备好的老桥段，施拉德几乎嘲讽了一切，从赌片，”美国叙事“，再到《第一归正会》福音般的机械降”人“。
6.0/10，男主气质演得很好，是个有关平凡couple的言情故事，挺有趣的，虽然有些生硬，但这种电影只要不搞砸就足够了，男主人设真的很小说，救命。
作为一家出版公司联合首席执行官的助理，露西·赫顿（Lucy Hutton）和约书亚·坦普曼（Joshua Templeman）每天对面而坐，虽然他们彼此厌恶着对方。为了取得职业中的成功，二人开始了一场从外到内的较量与竞争，但是偶然的一次电梯事故，使二人的竞争关系发生了微妙的改变。
好一出浓郁节日氛围的小调，TiTa TiTa…
以为是个商业性的赌片。然后好像他要完成一个厚重的任务，又好像电影想表达一种宗教类的神秘内涵，也像要对社会、国家、政治进行控诉，又跑偏到为相对小众人权发声，所以啥也不是。呸！
简单的爱情轻喜剧，中文里“冤家”这个词还是很贴切的😂
我 土狗 我 爱看【但还是前半段比较有意思就是了】
包装于赌牌中的复仇故事，拍得有气无力，节奏缓慢。导演大约迷恋旧时电影，从片头、配乐、风格均有诸多模仿。同时又紧跟现在的时髦，总是爱用画外音，开场一大段独白，让人以为是广播剧。其实老老实实拍一部赌场片就好，又偏偏要加入很多的元素，还扯入虐囚酷刑之类的，两者契合得相当生硬。
可以算牌，可以控制赢到什么程度就离席，可以时时刻刻保持自己的行为准则，但摆脱不了曾经的梦魇，赢不了那个高喊USA的对手，救不了一心要复仇的孩子。从监狱开始，又回到监狱，到头来最适应的还是监狱生活。影片整体给人感觉是精致又晦涩的，克制又忧伤，结尾比较拉胯。每一个镜头里的Oscar Isaac都帅得不像话。
很难再有如施拉德这般的创作者，一生中轮回一般的拍摄同一部电影：于过往伤口的裂隙中，洞悉魂灵流放的准则，但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念，舍弃掉成为幸福之人的机会，重新撕开疤痕下从未愈合的伤口，以自毁完成受戒，实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑，成为对黑色电影语汇的超验，奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠，喃喃自语，背负原罪，在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据，并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒，不同身份象征却陷入相似的困顿，几十年来，支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么，新好莱坞的伤逝，美利坚的幻灭，他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
是大脑的电影，而不是手的。这对玩牌的手，虐囚的手，杀人的手，在荧幕上近乎隐身。是禁止运动的电影，停滞的电影。布列松的手凿，摸，偷，是欢愉的手，冲动的手，而施拉德的手是冷漠的。大张旗鼓地包起所有家具，简朴到铺张，也背离布列松本意。刻意低调的表演不过是一种赘饰。
纽漂的大学毕业生周末在朋友家一起看的电影。看完了就出去喝一杯那种
喜欢男主的理性和克制。喜欢女主的傻气。老公一直说这是美式言情小说，我😅
高情商：预算太低了
前作虽然脱离类型框架，但仍在通过形式、内容的同步强化不断凝聚。这一次则在去类型化的道路上继续深入，坚决地反戏剧高潮，提炼空洞的人物形象，电影的质地也变得相对松散，有些像是《老无所惧》的某个局部。
低情商：小成本电影
难得一出引人入胜的精彩好戏！看得我都有点手痒了。
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