简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
46岁，我成为了无聊的大人。从垃圾堆里的46岁，一直倒叙到20岁。星空灯小旅馆真的很漂亮啊
补2022.05.04//不知道为什么 故事的一切 似乎会跟我的人生轨迹高度重叠 而故事的主角 做着我想做却又不想做的决定 过着我想过却又不想过的人生//至于那些普通与平凡的定义与抉择 更是在现在和将来会长久困扰我的问题 好在影片没给出答案 这样我就可以用我自己的一生来解决
倒叙了46岁中年男的一生，好像什么都没讲又讲了一个人的一生。像车轮般往前碾压回忆，等到结尾出租车在东京的黑夜里疾驰，路过一个又一个回忆里的人，确实被触动到。东京塔灭的一瞬间，我也很伤心
《薄荷糖》杀向《恋人们》。成也败也片名直接延用原作。去你的幸福像花儿一样，都犯二谁比谁更高。
日本片名都好郭敬明风...很丧很悲凉，但可能是薄荷糖倒叙的手法印象太深刻，这一部用相同的回溯，把明信片作为穿插的载体，就显得很平淡。男主就像是被动的活在世界里，被动地接受工作、爱情，第一次被带去开房时闪烁的灯光，和开头时房间外扑灭的东京塔，不变的是男主没有“爱人”的能力。
不喜欢倒叙的方式讲故事，但很明显这个主题这样表达是最好的方式，“我们都无法成为大人”是的，也许不是无法，而是不想。电影忧伤情绪很到位，黯然伤怀。
导演一直使用倒叙的手法会产生很有趣的一种观感——突然出现一个角色，但我并不知道这个人是谁和主角是什么关系，会在电影逐渐进行中慢慢清晰。在一个平淡的电影中这样的情绪起伏也很好地带动了我的观影体验。对于主题，看到最后森山未来奔跑起来后的那段戏很棒，墙的两侧画着箭头，写着未来，他好像一直朝着未来奔跑，最终却看到过去。虽然我们每个人的时间都在不断向前，但很可能我们终其一生都会回望过去。
普通，也是拼尽全力才得来的。大多数人，本来也不会是金字塔尖上的人啊。而有趣，哈，这就更是一个很难衡量的指标了吧。
电影后劲还是很足的。虽然但是，我居然还挺想看东出昌大多演一点电影。
世界上何止80%的人都是垃圾，至少98%吧，想说99%，但这个数字看来太吓人。
跟着森山未来穿过了霓虹的大街小巷，啊，如果步入了长辈们所期望的人生，就会不可避免地变普通了啊！想了想，自己还没有成为普通的大人，幸好幸好。还有就是当你觉得自己是个怪人的时候，总会有人会懂你的有趣；当所有人都变得普通的时候，只有我们永远保持不变。
我们都无法成为大人
很像《花束般的恋爱》 都是困在时间里都人 哪怕新冠让涩谷都暂停了下来 时间却还在流逝 我们都无法成为大人 我们都还是那样普通
日式颓废你以为我想看，本来就过上了。断断续续看完要改五星
在看主人公回忆与初恋女友恋情时，我总是想到太太。想到第一次怎么去宾馆，跟她的记忆替换了更早与女友的记忆。我比他幸福太多。最后森山未来日剧跑时的画幅切换太好了。
gay暗恋男主角那一小段很细腻，反而比男女主角恋爱让我更喜欢。男女主角去的love hotel是一大亮点，好想去住一次！女主角真的不大好看，我有点无法共情男主角不好意思。
就是跌跌撞撞迷迷惘惘成了普通的大孩子。身体内，那些尚未成佛的词语也将成为，普通的我们的一部分，终生。
采用的是李沧东《薄荷糖》的倒叙手法，时间是如何无声无息贯穿这些年。喜欢夜色中爱情旅馆房间里贴满银河壁纸的那段，“我在高兴时，也会感到难过”。和花束有相似点，那么相爱的两个人却又那么普通，普通才是真谛，普通的我们，你若会哭我不会问。
真的，很普通呢。
想到自己真正快乐的记忆也是本科那段时光，本科之后时间真的过得好快未免太让人感同身受了吧。
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