被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为五十周年纪念之作，有很多致敬之处，再现修卡组织，狩骑的点赞动作👍和一些台词，以及新骑士两人一体变身设定，电车作为线索等等，也算观影趣味了。
最有价值的当然是将“修卡”和“本乡猛”的情节重新搬上了银幕，1971与2071连结后，原本单纯的恐怖故事被刷上了一层时空穿越的温情色彩。作为骑士系列50周年的纪念作，总算跳脱出了以往皮套乱战的桎梏，认真地讲了一个好故事，本年作的主骑们也只是作为配角服务主要剧情而存在，相较往年是一个很大的进步。btw主题曲真的好好听！
相比于平成的皮套大战讲好了一个完整的故事，相当不错了。
除了和一对儿先后搞在一起的狗血剧情外，每一帧都很美，两位女主很性感，健康的美
拿政治题材来做友情主线，太掉档次了。
Saber那边的基地只剩绿幕了，好惨ww
有时候很难再被令人窒息的热烈所吸引，但你知道那只是你自己的问题
终于有妈宝双性恋女的角色了！电影未解之谜就是艾米莉这么有趣的人怎么会和丹尼尔结成伴侣…
I wanna be your hero 这是多么伟大却又平凡的愿望啊 五十年来 假面骑士的精神不断延续 而又不断创新 从开始的改造人的悲剧 逐渐地向着充满希望和光明的道路前行 这部剧场版不仅是对五十周年的纪念 更是对未来五十年的展望和憧憬 未来的假面骑士 也会像龙之介所期望的一样 守护好未来 给未来带来希望和光明吧
“阿娜伊斯，你可以移山填海。”各方面都做得精细又轻巧，蛮好的
年下勇敢小迷妹x年上优雅女作家，“我想同你把所有事情都做一遍”。
只有法国人能细腻地展现这种剧情（特别是结尾那段），Anaïs水灵的大眼睛很能传达情绪，热烈追求爱的文学系女大学生对洞悉一切却趋向平淡生活的女作家征服，quel scenario！！！
韩国的政治电影虽然戏说部分不少，但看着真不觉得无聊，值得学习一下……
本来以为是一个圆满的夏日fling故事，已经期待BE美学结局，没想到被阿娜伊斯一句“我不同意”给搅乱。艾米丽是清醒松弛的，她缓缓点出这段恋情的不合，甚至利用被感情点燃的激情去写出作品，鼓励阿娜伊斯寻找自我，也轻易说服观众。但年轻的，热情奔放的血液不应许。这就是为什么我们永远向往青春的美好吧。当真挚的感情如潮水涌上时，我们只能轻闭眉睫回吻，让理性见鬼去吧。
难得不是集体出场过场的剧场版，算是有个完整故事，虽然剧情还是很一般，而且50周年纪念的感觉不太强烈。如果不是骑士迷，估计看不下去吧。
情感超越了意识形态，有点样子。明与暗，白与黑，没那么分明，可以紧紧相拥，也会倒戈一击。得好友来如对月 琴心剑胆终不悔，可惜事与愿违。谁引爆了炸弹，不辩解却流着泪分道扬镳；碰了杯却不想再喝的酒，填满了多少日夜？心底那点儿“最不值钱”的东西，拿“最值钱”的换吗？不换！卓然不群是君家
爱胜过一切，不是吗？阳光 沙滩 炽热 浪漫 还有奔跑的阿娜伊斯
有没有勇气说一句，
观感如下：
#GFF22 audience awards的第一部 看完没什么感觉，就像女主自己所说的，她不care任何事情，随心所欲地生活。
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