被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我最爱的球星 都是一些早就耳熟能详的故事 但在一幕幕情节里让扬尼斯一家人的经历渐渐立体化。
网飞会不会毁了电影我不知道 但是这种网飞大数据电影一定会毁了电影
开玩笑呐，一场热血的比赛都没完整展现，这是篮球电影吗？导演是专门拍给扬尼斯本人看的？
时间旅行本身是个悖论也不需要太较真，但是这么混乱随意的也是很稀有，一点想要圆一下的意思都没有，破罐子破摔，反正我是小贱贱，反正有复联撑我。
科幻壳，家庭壳，主要张力在于原生家庭亲密关系中的把一切想象得理所当然、对家人的忽视、防卫引起的恶意与伤害以及诸多表面下隐藏的角力与脆弱，以及和解。其实不太喜欢这种主题，但算有些笑点，碎嘴男含量超标，有时候真的很想呼一嘴巴😂
虽然也知道字母哥的励志故事，但通过电影形式呈现出来又是另外一种不一样的感觉，看完对他更加佩服了🏀
为了跟上颁奖季而看 知道会没啥意思 确实也没啥意思 怕是专门为斯图尔特冲奖拍的🤔
个人觉得这种体育传记影片带有先天优势，更励志更感人，只要故事好，起点就比很多影片要高。影片里有三个片段感动我了：1. 字母哥跟耐克女代表谈话时，那段经历还是有点感人的；2. 再就是选秀的时刻也有些感人；3. 倒数9分钟的发言又感动到我。字母哥的父母妥妥的优秀父母，凭借强大的遗传基因，一门五杰的篮球运动员，当然最出色的还是字母哥。另外，字母哥一家也要感谢乔尔戈斯.帕努和阿里克斯.萨拉特这两个经纪人，绝对是他们家的贵人。影片质量不错，推荐观看，我给4星8.3分！
和同期的必胜球探来比较的话，差了蛮多。前者更让人感觉到球员的努力与经理人的拉扯，两者的关系让人更泪目。而这个，运气？打篮球时的技术也看不出来，八分钟攻防转换也是教练的台词...扬尼斯是个好球员，但这电影肯定算不是好电影.
以小见大拍人物蛮好的，不会流水账。不过这部电影感觉像命题作文，确定了压抑的主题后，就运用各种隐喻表现出来。就像写议论文，老师要求你必须举例子来论述自己的观点。这种处理方式，直白合格但不出彩。小K真的是美到窒息，不过仪态不太好鸭，老是缩脖子耸肩膀，希望改掉坏仪态！太影响气质了。
相信自己的直觉，王者之路永远在你的脚下。只是这条路有许多岔口，退宿或前进有你来决定。
几百年不看NBA 看完队友说这是不是字母哥啊 搜了才发觉对上号 好 也不好 本来觉得就是挺温暖正向的从移民角度出发的励志故事 想说从移民角度讲述挺难得 然鹅得成为字母哥才能被关注到 就又是凤毛麟角的故事了
时空穿越回到过去的设定很有趣可惜俗套剧情浪费了一个好点子，全片最有趣的地方还是小男孩与未来的自己相遇那段，穿越见到死去的父亲一点也没有代入感
网飞真爱小贱贱，也爱超英阵容，绿巨人、卡魔拉酱油打得行云流水，亚当与父亲和小亚当的和解成了电影的主体，可是小贱贱演起文戏来何其尴尬。
这就是那种方程式电影 一些因加上固定等式结出固定果 也没毛病 也没意义
硬看了二十来分钟实在看不下去了，不如去做个核酸来得个痛快
和我脑子中的黛安娜差距太大了。是啦，她后期可能真的很难过，而且可能有点抑郁。但是不至于像小K演的这样，让我想起了暮光之城里要成为吸血鬼的那一段。着实看着让人有点不是很舒服，别别扭扭，像卡壳了似的
最感动的不应该是Jennifer Garner和Mark Rufflo 13 going on 30 这么多年了 还是夫妇吗!! 老泪纵横
看到被选中的那一刻眼睛湿了，怎么会呢？三十多岁的中年人了，应该是真的感动了自己吧。
死侍貌似在所有片子中都是这样一副表情：没有表情。
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